de orelha em pé

tempo e poesia

2010-05-20T15:32:00.004-03:00

Obra de crítica literária ou de reflexão histórica? Eis a emboscada que o crítico e poeta mexicano Octavio Paz cria no ensaio A outra voz, ao se valer de elementos da história para estabelecer pontes entre os discursos poéticos do passado, do presente e do futuro. No texto, a dominante, conforme o conceito jakobsoniano, parece ser uma temporalidade que articula história e poesia, na busca por uma delimitação do que seja modernidade. Mas que ninguém se engane, pois escondido sob o véu da conjuntura histórica está uma reflexão sobre a crise da cultura moderna e suas rupturas. Essa busca pelo conceito de moderno, por vezes, acaba por criar uma dicotomia entre história e poesia, sendo a primeira localizada no plano do científico, e a segunda, no campo do fictício, do irreal. O que remonta à própria separação entre mythos e logos, segundo Jean-Pierre Vernant em Mito e sociedade na Grécia antiga, inseparáveis no início dos tempos, mas distanciadas com o advento da escrita, que inauguraria uma nova forma de pensamento, uma espécie de racionalização do real. No entanto, é preciso ter claro que, em sua origem, a palavra história, do grego historiè, sempre esteve ligada ao ato de narrar.

“A palavra grega historiè tem, nesta época e neste contexto, uma significação muito mais ampla: ela remete à palavra histôr, ‘aquele que viu, testemunhou’. O radical comum (v) id está ligado à visão (videre, em latim ver), ao ver e ao saber (oida em grego significa eu vi e também eu sei, pois a visão acarreta o saber). (…) Não há nenhuma restrição a um objeto determinado: a historiè pode pesquisar a tradição dos povos longínquos, as causas das enchentes do Nilo ou as razões de uma derrota military” (GAGNEBIN, Jeanne Marie. Sete aulas sobre história, memória e linguagem. São Paulo: Imago, 1997)

Para Roger Chartier, a caraterística narrativa da história fica evidente no texto Temps et récit, de Paul Ricoeur.

“De fato toda a história, mesmo a menos narrativa, mesmo a mais estrutural, é sempre construída a partir de fórmulas que governam a produção das narrativas. As entidades com que os historiadores lidam (sociedade, classes, mentalidade etc.) são ‘quase personagens’, dotadas implicitamente das propriedades dos heróis singulares ou dos indivíduos ordinários que compõem as coletividades que essas categorias abstratas designam.” (CHATIER, 1994, p.101)

Em A outra voz, Paz busca, nas dobras da história, em seus pontos de tensão, possíveis dados que componham um panorama sobre a poesia na modernidade. Essa linha de raciocínio fica evidente logo no início do capítulo Modernidade e Romantismo, quando o autor situa a poesia do final do século XX como “herdeira dos movimentos poéticos da modernidade, do Romantismo às vanguardas, e sua negação” (p.33).

Nesse sentido, a história funcionaria como uma espécie de memória que aporta subsídios para o entendimento da constituição do poético. Tanto que, na hora de explicar a transitoriedade do vocábulo moderno, o autor se pauta por suas modificações ao longo dos tempos, enumerando possíveis origens, que vão de uma simples periodização (“Renascimento, Reforma e o descobrimento da América), a fatores econômicos (“nascimento dos Estados nacionais, a instituição bancária, o nascimento do capitalismo mercantil e o surgimento da burguesia”), e momentos de transformação do pensamento (“revolução científica e filosófica do sécculo XVIII”). Por fim, reúne as três hipóteses como uma “explicação coerente”, o que já alerta o leitor com relação à procura do autor por uma unidade, seja na história ou na poesia.

Em seu percurso pela decifração do que é modernidade, Paz encontra nos interstícios do conceito o estabelecimento de um pensamento crítico como traço diferencial, sendo este baseado em “métodos de pesquisa, criação e ação”. Idéias como progresso, democracia, ciência, liberdade e técnica são creditadas pelo autor a esta crítica.

Entre os processos definidores da modernidade, o crítico mexicano ressalta o século XVIII como aquele em que a “razão fez a crítica do mundo e de si própria”. O homem passa a pensar sobre si e sobre o coletivo, estabelecendo projetos de reforma social bem como utopias. Para o autor, estas utopias representam uma “outra cara da crítica” (p.36) e, ao mesmo tempo em que atuaram como força motriz de sonhos e ações para a Idade Moderna, foram fontes de “horrores cometidos em seu nome” – visão que pode soar demasiado fatalista.

Paz acredita no zeitgeitz como elemento de identificação da visão do tempo. Dessa forma, cada época seria pautada por uma temporalidade, fruto dos anseios e vivências de sua sociedade. Se a Era Cristã determinou um tempo finito, condicionado a uma promessa de Eternidade, a Modernidade traria a idéia de que a perfeição estaria no futuro e, ainda, neste mundo e não em outro. “Na nossa [época] a presença constante das utopias revolucionárias denuncia o lugar privilegiado que tem o futuro para nós” (p.36).

O que Paz mostra, de forma silenciosa, é que a cada ruptura com o pensamento e as estruturas estabelecidas, o homem trava uma nova relação com o tempo. No Romantismo, por exemplo, temos a crítica da razão crítica; uma trasngressão da modernidade em seu próprio seio, feita por meio da analogia ou da ironia.

Ainda seguindo o rumo da articulação histórica, no capítulo Modernidade e vanguarda, Octavio Paz troca as proposições sobre a modernidade, que regeram o capítulo anterior, por questões mais bem definidas. Para começar, afirma que o século XIX foi o apogeu da modernidade, quando idéias que no século XVIII ainda significavam ameaças a ordem estabelecida – democracia, separação entre Igreja e Estado, liberdade de crenças – “se converteram em princípios compartilhados pelas nações”.

O crítico também classifica a Idade Moderna como “um ciclo que compreende o nascimento, apogeu e a crise da modernidade”. À crise, Paz chama de Idade Contemporânea”, ainda que considere as armadilhas desta denominação.

Para Haroldo de Campos, que compartilhava opiniões com o poeta mexicano, guardadas as devidas ressalvas, a crise das ideologias teria sido de grande importância para a consolidação da modernidade: “uma crise da utopia e a crise da utopia gerou a crise da vanguarda” (MACIEL, Maria Esther. Vôo transverso: poesia, modernidade e fim do século XX. Rio de Janeiro: Sete Letras, 1999).

Paz diagnostica neste ensaio do final do século XX questões que dariam outra feição à poesia do século XXI, num intercâmbio não explicitado com outros pensadores como Zigmunt Bauman, Jean Baudrillard e Gilles Lipovetsky. Entre os pontos aclarados estão a crise da vida pública; a liquidez de tudo o que se supunha sólido (da matéria cindida em átomos ao esfalecimento da instituição familiar); a releitura da realidade com atributos do imaginário; novos meios de reprodução da realidade; a ruptura com a natureza linear do relato; e o surgimento do espaço-tempo, que nortearia o trabalho de toda uma geração de artistas, com uma nova visão sobre o eu.

Se a arte sofreu mudanças significantivas com as crises do século XX, não é de se espantar que seu interlocutor também tenha se transformado. Com isso, veremos na poesia novos pontos de partida. A paisagem passa a ser urbana e o homem se vê sozinho em meio a uma multidão. Paz acredita que toda a mundança vivida em seu século seja, “por um lado, o resultado natural da revolução estética iniciada pelo Romantismo, sua consequência extrema; por outro lado, foi a mudança final, a mudança das mudanças: com ela acaba uma tradição que começou no Renascimento” (p.46).

Finalmente, em Poesia de convergência, o autor localiza as vozes que avisam sobre a proximidade do fim de uma sociedade. Em um tom beirando o pessimismo, o poeta vai da promessa de futuro feita pela modernidade à sensação coletiva desesperança, de crise de identidade e de descrédito com esse mesmo futuro. No entanto, ressalta que ainda há pulsar na arte, mas que esta terá de se reformular, deixando para trás o culto à mudança e à ruptura que nortearam a idéia moderna. Também não deve se esconder sob a máscara pós-moderna, uma vez que a expressão é equivocada: “uma maneira na verdade ingênua de dizer que somos muito modernos” (p.54). Pior seria utilizar a expressão anglo-americana pós-modernista que se arroga de vanguarda, mesmo tendo sido precedida, 30 anos antes, pelo modernismo, movimento literário ocorrido na América espanhola e Espanha.

Como que antevendo os anos vindouros, marcos de uma história que ele não veria escrita, Paz diagnostica o instante como o tempo do poeta do final do século 20 e a unidade e singularidade da poesia como características que estão além das amarras do tempo, porque feitas de “puro tempo”.
***

E agora que a resenha termina, parece-me ouvir ao longe, uma conversa nublada entre Walter Benjamin e Octavio Paz. Ainda com o pesar dos anos de Guerra, o primeiro lamenta que o narrador não consiga mais narrar, ao passo que o poeta lhe conforta, sugerindo que a narrativa é o próprio tempo.

apenas a gravidade

2010-05-20T15:25:00.002-03:00

Puta que pariu, Raquel, o que você está fazendo aí, vai, pula, pula, olho para baixo, uma vontade enorme de ver como é o corpo caindo no sem tempo, sem qualquer preocupação que não seja cair, minhas pernas parecem ter se colado à velha tábua de madeira, a nuca lateja e pesa e a boca seca pede pela água plácida que se encontra abaixo, tudo parece girar e a maldita música do Bernard Hermann, que por tanto tempo me serviu para tirar um sarro do José e seu estúpido medo de altura, agora grudenta, zumbido de labirintite, que me perco, a boca seca, a perna inerte, o corpo oscilando para baixo, seguindo apenas a gravidade, meu corpo em desalinho, meu... pula, pula, ela nunca foi grandes coisas mesmo, uma escrota, se pular que diferença vai fazer, vai, sempre quis ver de perto um corpo caindo que nem em filme de ação, mas você sabia que eles usam bonecos nessas cenas, oh, vê se pula logo que eu tenho uma reunião em 20 minutos e tem um engarrafamento lá fora, ela quer platéia isso sim, não vai pular, duvido, nunca teve vida própria a coitada, não Raquel, sai daí, por que Raquel, as coisas iam tão bem... e minhas pálpebras tremiam furiosamente, como que para alertar o sistema nervoso de que algo não estava correto, que meus pulmões não aguentariam tanta água, que meu corpo gordo e flácido se desfaria, gelatinosamente, como se tivesse sido moldado para aquele momento, pula bolo-fofo, quero ver ela se espatifar, descer na água escura entre bolhas e subir que nem merda.

Agora, aqui em cima, sentada nesta prancha, sem nenhum rumor, apostas, gritos, nenhuma batida ou arfar, julgamentos, agora, quando penso naquela noite em que caí, obedecendo ao ritmo, ao zumbido de Bernard Hermann, aquele como o único movimento possível, a gravidade, a água e o corpo em encontro... passou-se muito tempo até que eu recobrasse a consciência a ponto de me sentar aqui nesta tábua, sem pesar, refazendo os passos até o final, quanta beleza em rever o próprio final, um único instante, tenso, pesado, cantado em nota de barítono alto, mas ao mesmo tempo leve, oco, guardando lá embaixo o aconchego, caroços de romã e, pela primeira vez, o centro.

senhora da convergência

2010-05-20T15:20:00.003-03:00

“Os homens terão logo que edificar uma moral, uma Política, uma Erótica e uma Poética do tempo presente. O caminho rumo ao presente passa pelo corpo mas não deve nem pode ser confundido com o hedonismo mecânico e promíscuo das sociedades modernas do Ocidente. O presente é o fruto no qual a vida e a morte se fundem” (PAZ, 1986, p.56)

Em A outra voz, Octavio Paz nomeia a poesia do século XX, de “arte da convergência” (p.57), caracterizada pela “intesecção dos tempos, o ponto de convergência”. A tese de Paz relaciona toda a literatura dos séculos anteriores e ainda aquelas por acontecer, num presente infinito, quase hipnótico e capaz de provocar vertigens. A poesia do século 20, para o escritor seria como a figuração feita por Borges em Biblioteca de Babel, onde o literário se apresenta como um organismo vivo, pulsante, autofágico e pronto a surpreender.

O homem deste século vive uma identidade destroçada, vítima de sua própria existência, desacreditado de Deus ou da Razão, num presente que parece não apontar nenhum rumo ou linha do horizonte. Vive uma fragmentação que, ao contrário da propagada pelos românticos do século 18 como potência para a construção do ser, lhe serve de clausura, levando-o a se perder ainda mais em labirintos.

Neste panorama, o escritor é aquele que reflete o zeitgeist, tomando como bússola e tábua a linguagem. Para Roland Barthes, a linguagem, por meio de seus jogos e capacidade performática, atuaria, justamente, como uma espécie de mola para o desvendamento parcial. A literatura seria, então, chave para o desnudamento desse sujeito contemporâneo, marcado por contradições e por uma busca frustrada de sua essência.

Em consonância com o espírito de seu século, Hilda Hilst traz para sua obra as angústias e questionamentos existenciais que lhe perspassam a alma. Exemplo da “arte da convergência” vaticinada por Paz, o romance A obscena senhora D conjuga os tempos num “agora sem datas” (PAZ, 1986), bem como os gêneros – poesia, drama e prosa.

“A prosa hilstiana pode ser considerada como um texto holístico por não poder ser classificado facilmente em gênero literário algum, pois é uma espécie de gêneros literários: é dramático, com as devidas rubricas seria um monólogo pronto para ir ao palco, é um tipo de poema lírico e também uma narrativa curta que não chega a ser um conto, nem romance ou novela”. (CARVALHO, 1999, p.111)

A fragmentação presente em A obscena senhora D se apresenta como um código cifrado em meio ao “fluxo de consciência” da personagem Hillé e da multiplicidade de vozes que habita seus pensamentos. Esses diálogos não apresentam uma temporalidade linear; existem envoltos nas brumas da memória da personagem que convive com fantasmas em fase de deterioração e já não distingue fatos passados e presentes. A narrativa de Hilst segue o ritmo da mente de Hillé, num monólogo interior obsessivo, que retorna sempre ao fio da primeira pessoa.

Para mostrar a complexidade humana, Hilst lança mão de oposições e contradições, criando uma personagem que, ao mesmo tempo em que “vomita” suas reflexões, numa cadência vertiginosa, se perde entre vozes e cacos de memória; que une sagrado e profano, Eros e Tânatos; que fala do corpo e da mente, de loucura e sanidade; e que conjuga acidez e lirismo.

Consciente de seu deslocamento – “Vi-me afastada do centro de alguma coisa que não sei dar o nome” (HILST, 2001, p.17) – Hillé vive à margem, entocada no vão da escada e tendo por companhia peixes feitos de papelão, efêmeros e opacos, que representam uma vida ilusória e fracassada, denunciada como uma mera imitação – o que nos remete à teoria platônica. Para a crítica Nelly Novaes Coelho o confinamento da personagem ao espaço exíguo da escada seria uma opção; Hillé seria como uma “prisioneira voluntária no vão-de-escada” (COELHO, 1993, p. 220).

Em A obscena senhora D, o deslocamento não habita somente o interior da personagem, ele está materializado também nas palavras. Alijadas de seus lugares tradicionais, as palavras são reconfiguradas, ganham novo peso, novas medidas, como se a autora, nos moldes da poesia cabralina, quisesse chegar às suas raizes.

(…) porisso falo falo, para te exorcizar, porisso trabalho com as palavras, também para me exorcizar a mim, quebram-se os duros do abismo, um nascível irrompe nessa molhadura de fonemas, sílabas, um nascível de luz, ausente de angústia (HILST, p.55)

(…) como se o Outro tivesse tempo para se deter com velhotas frasescas, escolhendo ditados, sabe que se vira no avesso para fazer ribombar com sua fala pomposa os ouvidos do Ausente, e como arremeda modéstia, humildade pobreza até:
eu, Nada, eu nome de Ninguém, eu à procura da luz
numa cegueira silenciosa (HILST, p.77)

Ritmo vertiginoso
Em alguns momentos, a narrativa de Hilst se assemelha, guardadas as devidas proporções, aos filmes de Alfred Hitchcock, seja pelo suspense, pela cadência, pela polifonia, ou pelos movimentos imaginários de câmera.

Em Hilst, cada frase parece conter um ato em suspensão, prestes a acontecer no próximo movimento de câmera. O leitor está quase sempre como em sobressalto, com o coração na boca e resfolegando pelo ritmo alucinado que, aqui, nada mais prefigura do que o próprio ritmo da vida. Em determinado momento, quando Hillé parece sucumbir à loucura, quase podemos ouvir a trilha de Bernard Hermann, criada especialmente para Vertigo (1958) e temos a impressão de que Hillé, sob a névoa de seus fantasmas, quedará tonta assim como o detetive Fergunson, vivido na tela por James Stewart.

Aliás, no que tange a semelhança com Vertigo, a ausência de pontuação em diversos trechos da narrativa hisltiana, assim como a troca de pontos finais por vírgulas e a rejeição às iniciais maiúsculas dão ao texto um fluxo contínuo que lembra as cenas em que James Stewart dirige por longas tomadas, à espreita da personagem de Kim Novak, enquanto busca organizar as peças de um quebra-cabeças psicológico. Ambos partem de pistas aparentemente desconexas a fim de iluminar pontos nevrálgicos da trama, com a diferença de que em A obscena senhora D não existe uma ordem cronológica que possa ajudar a protagonista em sua ação de desvendamento.

buscava nomes, tateava cantos, vincos, nas torçuras, no fundo das calças, nos nós, nos visíveis cotidianos, no ínfimo absurdo, nos mínimos, um dia de luz, o entender de nós todos o destino,
um dia eu vou compreender, Ehud
compreender o quê?
isso de vida e de morte, esses porquês
(HILST, p. 17)

Estrangeiros – experiência existencial

Aqueles que muitas vezes escolhem seu destino de artista porque se sentem diferentes logo aprendem que alimentam sua arte, e sua diferença, ao admitir sua semelhança com todos. O artista se forja no perpétuo retorno ao outro, a meio caminho da beleza, da qual não pode abster-se, e da comunidade, da qual não pode fugir. É por isto que os verdadeiros artistas não menosprezam nada: eles se obrigam a entender em vez de julgar (CAMUS, 1958)

Se é possível identificar semelhanças entre as obras de Hilst e Hitchcock, salta aos olhos as referências a Camus e Kafka. Assim como os escritores europeus, Hilst tem consciência da sociedade enferma da qual faz parte e busca entender essa patologia a partir do transcendente, do grotesco, do ontológico. A filosofia está presente na obra da autora de forma latente, como uma tentativa de conciliar as questões do Eu com as do mundo. Indo além, identificamos diversas correntes de pensamento do século XX no texto da autora.

Encontramos em A obscena Senhora D uma narrativa subjetiva, protagonizada por uma personagem atormentada pela busca do inapreensível que, mesmo em meio à multidão, sente-se sozinha, isolada, estrangeira como o Mersault de Albert Camus. Aqui, a crise do sujeito reflete também a crise da narrativa. A personagem Hillé materializa sua confusão e fragmentação em uma escrita, aparentemente desconexa, que rompe qualquer linearidade, o que está em consonância com a tese de Terry Eagleton de que “a história pós-moderna desconfia de histórias lineares”. A exemplo, de Kierkegaard, Hilst quer alcançar a verdade. Para isso, parte da literatura como única forma de entender a vida e, se quisermos ir à raiz da questão, evoca a literatura como a própria vida.

Engolia o corpo de Deus, devo continuar engolia porque acreditava, mas nem porisso compreendia, olhava o porco-mundo e pensava: Aquele nada tem a ver com isso, Este aqui dentro nada tem a ver com isso, Este, O Luminoso, O Vívido, O Nome, engolia fundo, salivosa lambendo e pedia: que eu possa compreender, só isso. (HILST, p.19).

É na criação literária que a autora experimenta a alteridade. A procura de sentido para a própria vida faz com que esbarre na essência, no que há de comum entre os homens. A esse respeito, o crítico Anatol Rosenfeld escreveu, em artigo de 1970, Hilda Hilst: poeta, narradora, dramaturga:

Há, em Hilda Hilst, uma recusa do outro e, ao mesmo tempo, a vontade de se ‘despejar’ nele, de nele encontrar algo de si mesma, já que sem esta identidade ‘nuclear’ não existiria o diálogo na sua acepção verdadeira. Pelo mesmo motivo chegou à ficção narrativa, depois do desengano — certamente provisório — que lhe causou a atitude cautelosa do teatro profissional (ROSENFELD, 1970).

O estranhamento do outro é um comportamento sintomático do século XX, e presente nos principais textos literários contemporâneos. Os personagens parecem pertencer a uma mesma classe de indivíduos céticos do porvir, cínicos, desconfiados da tradição, oscilando entre crenças pueris e o pessimismo avassalador. E a ação, esta parece encontrar-se na subjetividade.

***

esfera refletora

2009-11-11T15:41:00.003-02:00

(ilustração: Escher)

Me vejo na esfera refletora de Escher
Eu, Borges e o outro
Poeira representada
Redemoinho ordenado
Tudo em composição pragmática

O que busco não é a mera confissão
Quero entender o que de meu
É no outro
Quero o Aleph de Borges
Indagações e mutismo

Investigo os cantos obtusos
Arestas e redondos
Ângulos de um ponto que mal posso ver
Se mantenho o corpo ereto
Se me apego ao polegar opositor.

É preciso desnaturar, desconhecer, deixar de ser
E então o caos se operará
Como um milagre em que as coisas sem ordem
Dissonantes
Passam a fazer sentido.

Fragmentos

2009-11-11T15:22:00.001-02:00

Ilustração: Arthur Rackam

escrevo
como quem reúne cacos
ruínas do que fui
imagens corroídas
paradoxos
signos atualizados
resignificados

investigo sombras
cinzas
busco o deformado
margem
entre o real e o percebido
filetes de associação
articulados a bel prazer

alma-vômito

2009-11-11T15:09:00.002-02:00

Minha alma
Muda
Contrai, insufla
Presa na garganta
Espessa e fofa
Matéria densa
Que o corpo expele

não-eu

2009-11-08T16:50:00.001-02:00

desconhecido de mim
busco no que não sou
o que poderia
e é
apenas desejo

:"ano da comunicação"

2009-11-08T16:46:00.000-02:00

:“ano da comunicação”

diziam os números
códigos de letras
com valores estanques
e não tive nada a dizer

remoí, remoí, remoí
sem respostas
sem ruídos audíveis aos outros
apenas algoritmos e cordas

nada do plano sabia

as vozes
as que diziam os números
queriam espaço
cavavam os ocos
visgavam olhos, ouvidos, estômago

ruminei, digeri,vomitei
comi

mastiguei as vozes
com o ódio de quem é descoberto
queria lhes dar fim
retesei cada arco
queria esgarçar
desnaturar
esvaziar

trancadas
– eu e as vozes –
travamos
corpo a corpo
marcas sem ruído
entranhas unhadas
mãos abatidas
boca esfaqueada

E agora
que o ano se esvai
rogo para que os astros
e os códigos mágicos
calem as infames
que habitam em mim

per petterson por estopim

2009-06-08T18:05:00.003-03:00

auto-retrato de Coubert

A Piauí do mês passado me trouxe de presente um texto de Per Petterson, um norueguês que traz a escrita em rédea curta e constrói espirais poéticas quase labirínticas. Seco e lírico. Do outro lado do mundo.

Borges estava mesmo muito à frente quando exaltava a poética viking.

Quanta coisa boa desconheço e deveria conhecer. Mas é impossível devorar o mundo todo. Lastimo minha ignorância e limitação.

nenhuma palavra que valha

2009-06-08T17:20:00.005-03:00

Tenho uma vontade tão grande de escrever... mas meu senso de dever, me impede. "Primeiro a escrita que coloca comida no prato!". Ouço a fala ríspida e de poucos amigos que retumba de uma priscila grande em responsabilidade.

Mas, quietinha e acuada, lateja uma outra voz, que se desnaturalizou, como diria um antigo professor de biologia, e se espalhou por todo o organismo, numa luta muda pela retomada do espírito.

Meus músculos contorcidos em dor só queriam um pouco de poesia. Minha garganta sufocada por um bolo enorme de angústia gástrica, queria apenas vibrar algumas notas.

Sinto um calafrio que ziguezagueia da base da coluna até a nuca, reclamando alguma mobilidade.

Mas eu não posso nada...

Essa priscila anda trancada em um corpo sonâmbulo e austero. E este manifesto, se é que posso chamá-lo desse jeito, saiu assim meio sem querer, desajeitado e furtivo.

Agora, preciso pegar meu filho na escola.

Em busca de viabilização*

2009-05-22T21:07:00.002-03:00

foto: espetáculo de João Saldanha

A necessidade de uma política cultural fundamentada e transparente é consenso entre os principais nomes da dança que acreditam na democratização do acesso ao patrocínio, na descentralização do financiamento e na difusão dos produtos culturais como uma importante medida para a evolução e o reconhecimento da arte no Brasil. Mas a deficiência da política de investimento vigente não é identificada como a única vilã dessa história. Outros pontos integram o conjunto de preocupações dos profissionais da dança, entre eles o desequilíbrio na distribuição da informação, a falta de uma política pública efetiva, o investimento concentrado em grandes nomes, a dificuldade de entendimento sobre a real função social da arte e a desvalorização da arte nacional no Brasil, em oposição ao reconhecimento internacional.

Segundo a Pesquisa de Informações Básicas Municipais - Gestão Pública 2005, promovida pelo IBGE, a dança está entre as principais atividades artísticas desenvolvidas no Brasil. Na prática, os grupos de dança estão presentes em 53% dos municípios, ficando atrás apenas dos grupos musicais (58%), e à frente dos corais (48%). Esses dados nos levam a uma pergunta inevitável: se tantas pessoas de diversas regiões do País se organizam para dançar, por que são tão poucas as iniciativas e os festivais ligados à dança?

Para o coreógrafo João Saldanha, o investimento, seja público ou privado, em artes cênicas – e aí leia-se capacitação, produção e circulação – é deficiente, muito aquém do necessário, e está associado a uma postura equivocada de política cultural. “Não há uma política para as artes cênicas, que acabam no fundo do baú na ordem de prioridades. Mas isso é resultado de uma questão cultural. A história nos mostra que os políticos não costumam dar a devida atenção à cultura, confundindo-a com entretenimento. O Brasil investe centenas de milhões em campanhas políticas, mas não investe na consolidação de sua cultura. O caso do Cirque du Soleil é sintomático e explicita a subordinação que sofremos de outras culturas. Um evento internacional desse porte abafa o que está sendo feito por aqui e ainda utiliza o dinheiro público. A cada ano multiplica-se o número de artistas brasileiros que fazem um trabalho de qualidade, de investigação em pesquisa e realização; produções, às vezes muito simples, mas com um alto poder de transformação. E é essa a cultura que não tem verba. No Brasil, quem recebe patrocínio está ligado à televisão. E dinheiro é o que viabiliza o bem cultural, não adianta só ser bem intencionado”, elocubra Saldanha.

O resultado direto desse cenário pernicioso é o aumento do número de pessoas sem acesso ao bem cultural por falta de oportunidade, e não de interesse. A experiência vivida por João Saldanha com o projeto Danças de Porão, em 2002, mostra que existe um público ávido por cultura, circunscrito às opções que lhe são oferecidas. A iniciativa gratuita aconteceu na época do Natal, no Paço Imperial, no Rio de Janeiro. Trechos de um livro da Fayga Ostrower eram lidos para uma platéia de 60 pessoas. Divulgado boca-a-boca, o espetáculo chegou a reunir 3 mil pessoas. “Ao garantir a gratuidade, conseguimos atingir um público acima do esperado. E não estou falando da classe média. O expectador desse projeto vinha das classes D e E; pessoas humildes, com uma capacidade de percepção incrível. Essa experiência constata que a democratização depende da intenção. O empresariado precisa perceber que existem bens patrimoniais e culturais que atingem pequenas camadas, mas que no final estamos tratando de um somatório. Julgar a qualidade pela quantidade não é a atitude mais eficiente”, diz o coreógrafo.

O fato é que mesmo com tanto interesse pela dança o Brasil só possui cinco festivais profissionais, sendo dois no Sudeste – o Festival Panorama de Dança, no Rio de Janeiro, e o FID - Fórum Internacional de Dança, em Minas Gerais; dois no Nordeste – a Bienal de Dança do Ceará e o Festival de Dança do Recife; e um no Centro-Oeste – o Festival Internacional Nova Dança, em Brasília. Para viabilizar suas existências e fortalecer suas atuações, os cinco festivais uniram-se em 2005, em uma parceria que possibilitaria a criação de um circuito de dança para buscar patrocínio e conquistar o reconhecimento de entidades e empresas como a Funarte e a Petrobras. “O artista tem dificuldade para financiar e fazer circular seu trabalho, ficando restrito a algumas cenas do Brasil e a uma produção fragmentada. Mesmo assim, o ambiente é mais favorável hoje do que há alguns anos. A dança, seguindo o rumo da cultura mundial, mudou muito. Para começar, o mundo passou a contar com meios de comunicação até então inexistentes, que permitiram um maior acesso à produção artística de todos os recantos; surgiu uma consciência da necessidade de políticas públicas para cultura – ainda que elas estejam longe do ideal; e o setor ganhou em termos de profissionalização. Hoje, temos até sites que tratam especificamente de dança contemporânea, recebendo 12 mil visitas por mês”, conta a diretora e curadora do Festival Panorama de Dança, Nayse Lopez. Para ela, o marco desse processo de crescimento da dança nacional foi a Bienal de Dança de Lyon, que aconteceu na França em 1996, tendo como tema o Brasil. “Esse foi o primeiro grande evento que reuniu dezenas de profissionais da dança brasileira. Ali teve início uma maior integração entre eles, o que acarretou a criação de redes de contato e, consequentemente, o fortalecimento do setor”, diz Nayse.

Há quinze anos em atuação, o Festival Panorama de Dança é uma espécie de manifesto de resistência em um mercado incipiente. Resultado de um trabalho ininterrupto e perseverante, ao longo dos anos, o Festival fundado pela coreógrafa Lia Rodrigues conquistou notoriedade internacional e espaço na agenda de festivais nacionais, destacando-se como uma referência para a produção, promoção e reflexão sobre a dança. Com isso, passou a congregar artistas nacionais e estrangeiros, permitindo a integração dos profissionais e o intercâmbio de informações vitais para o desenvolvimento da arte. Para ampliar seu raio de ação, o Panorama tem como diretriz a venda de ingressos a baixo custo, o que provoca o interesse tanto de um público cativo quanto de novos apreciadores da dança. O somatório das ações dirigidas do evento é a inclusão social e democratização do acesso à cultura.

Nayse Lopez reitera a existência de um público crescente, em busca de informações sobre dança. “Gente que só tinha acesso ao clássico passou a conhecer e apreciar a arte contemporânea, percebendo a dança como um espaço para a produção do pensamento e o corpo como um terreno real para o desenvolvimento da arte. Festivais como o Panorama e o FID funcionam como vitrines para a dança comprometida com o desenvolvimento da linguagem. Entretanto, ainda não há uma real democratização da dança”, conclui.
Nesse sentido, a cidade de Votorantim, no interior de São Paulo, é uma exceção. Desde 2001, o projeto Quadra Pessoas e Idéias age discretamente na consolidação de um público para a dança, partindo do conceito de “tecnologia do convívio”, que significa reflexão e vivência da dança. A iniciativa promove a arte contemporânea entre jovens, visando a capacitação de mediadores que passam a integrar a equipe de profissionais do projeto. “Atuamos em consonância com os direitos universais para o desenvolvimento das pessoas a partir de elementos como a formação continuada, dinâmicas de convívio e a elaboração de estratégias para a difusão de produtos artísticos. Em cinco anos de trabalho, entramos em contato com aproximadamente 285 mil pessoas/espectadores”, conta o idealizador do projeto, Marcelo Proença.

Ainda assim, vale lembrar que a cidade de Votorantim fica em São Paulo, Estado que, segundo a pesquisa do IBGE (2006) sobre a distribuição de investimento entre os Estados brasileiros, detém as cidades que mais investem em cultura. Cerca de 37,6% do total de R$ 1,27 bilhão dos gastos realizados pelos municípios brasileiros em cultura, é investido em São Paulo.

E quando o assunto é a dança fora do circuito Rio-São Paulo, a situação mostra-se preocupante. Que o diga João Saldanha. Recém-chegado de uma turnê pelo Nordeste, ele conta que tanto os teatros quanto o público estão em processo de deterioração. “Há oito anos que eu não fazia uma turnê pela região e o que vi me deixou assombrado. Os espaços estão cada vez mais degradados e não têm equipamento necessário nem para receber o público. Teatros lindíssimos que datam do início do século 20, ocupados por morcegos e ratos. E o público, que há oito anos parecia ascender, não consegue nem pagar um ingresso de R$ 5”, conta o coreógrafo.

*matéria publicada no Boletim da Democratização Cultural, em julho de 2007

O papel da arte transformadora*

2009-05-22T21:05:00.000-03:00

Um cenário desafiante permeia o universo da arte no Brasil. De um lado, a arte dita de circuito, que se restringe ao mercado formado por feiras, exposições em museus e galerias nacionais e internacionais, voltada para uma minoria da sociedade. Do outro, iniciativas e intelectuais que acreditam que o grande fator impeditivo para a democratização do acesso à arte seja o poder econômico. Em comum, essas facetas vivem um tempo de fortes transformações culturais, políticas, sociais e tecnológicas, propício à quebra de paradigmas e à reinvenção de conceitos.

Representante da geração dos anos 80, a artista plástica Mônica Nador viveu a angústia desse novo tempo na própria pele. Depois de atuar por cerca de 15 anos nesse circuito, transitando entre galerias e exposições de arte do mundo todo, Mônica percebeu que faltava alguma coisa a sua arte e, diante de uma parede em branco, descobriu que a lacuna seria perfeitamente preenchida pela palavra “utilidade”. Largou o grande circuito e migrou sua pintura das telas para as paredes públicas. Com isso, descentralizou a produção e ampliou a circulação da cultura para comunidades que não tinham nenhum acesso ao fazer artístico. Nascia então o embrião do Jamac - Jardim Miriam Arte Clube, um “clube” que promove oficinas de pintura para moradores da periferia paulistana.

A relação de Mônica Nador com o circuito sempre foi conflituosa e a artista quase desistiu do ofício, assombrada com a possibilidade de ter sua arte transformada em mercadoria. “O formato que o circuito me proporcionava passou a não me satisfazer. Eu queria fazer arte social, levar a beleza pura para todos. A partir daí, o meu desenvolvimento passou a ser uma ampliação do público até atingir uma população que não tem o menor contato com arte. Quero multiplicar esse trabalho, mas é muito difícil levar adiante uma iniciativa como essa sem capital para investir”, conta a artista.

Quando questionada sobre qual o cenário das artes plásticas no Brasil, Mônica responde que falta ao artista brasileiro a conexão com o universo que vivencia. “O poder transformador da arte não pode ser represado. Quando você não estabelece uma relação com o seu entorno passa a reter o conhecimento e pessoas como as que freqüentam o Jamac, tratadas como energia humana de trabalho, são alijadas do processo criativo. A arte que gera inclusão social permite que talentos despontem como em qualquer outra profissão”, conclui.

Para o diretor do museu carioca Paço Imperial, Lauro Cavalcanti, é um erro achar que a arte tem poder transformador sobre a questão social. “Não acredito em transformação pela arte e sim pela luta social. A arte é fundamental para as pessoas se expressarem, para terem uma vida mais bela e pode até contribuir com a socialização do que é produzido. Toda vez que artistas e arquitetos acham que podem transformar as pessoas o resultado é um modelo autoritário de arte. É uma ilusão achar que a arte tem um poder maior do que realmente tem”, argumenta.

Mesmo não acreditando no potencial transformador da arte, Lauro Cavalcanti aposta na educação como um dispositivo para ampliar o acesso à cultura. Há cerca de oito anos o Paço Imperial desenvolve uma ação efetiva no setor educativo, alinhando professores da rede pública à programação promovida no Museu. “Capacitamos os professores para que transmitam a seus alunos informações corretas sobre as exposições. Por uma questão de falta de verba, atendemos apenas escolas de regiões carentes que consigam se deslocar até o Paço. Gostaríamos muito de ampliar nossa atuação nessa área, promovendo outras ações na comunidade, como cursos de montadores de arte, mas esbarramos com a questão da carência de orçamento. O fato é que trabalhamos num território de carências e procuramos seguir adiante”, explica o diretor.

Nos anos 60, o artista plástico Hélio Oiticica deu mostras de que é possível conjugar a participação no circuito com o exercício político, criando obras sob o signo do coletivo, como os Parangolés, exibidos no MAM-RJ, durante a exposição Opinião 65. Oiticica foi convidado a se retirar por ter levado a experiência vivenciada com o samba no Morro da Mangueira para um recinto ainda restrito a uma minoria de terno e gravata. Uma tentativa de democratização da arte que ecoa ainda hoje, embora de forma tímida.

Segundo pesquisa do IBGE (2001), das 27 unidades federativas brasileiras, apenas 17 têm museus em mais de 10% de seus municípios. Essa estatística demonstra que até o acesso à arte mais institucionalizada, em pleno século 21 – quarenta anos depois dos Parangolés de Oiticica –, é precário e que iniciativas como o Jamac, que trazem a arte para o cotidiano, são fundamentais para difundir e democratizar o fazer e o fruir artístico.

*matéria publicada em 2007, no Boletim da Democratização Cultural.

sotaque caboclo sampleado*

2009-05-22T20:10:00.001-03:00

À beira do cais convivem frutas típicas, poções mágicas, ervas que prometem solução, peixes frescos, sotaques, roupas, artesanatos, cores vibrantes e cheiros capazes de inundar a alma. A descrição que versa sobre o Mercado Ver-o-Peso (PA) também poderia definir a música produzida no Norte do País. Intensa, criativa e muita rica, a música da região compõe um patrimônio imaterial que vem sendo revisitado e revigorado pelas novas gerações. Carimbó, boi-bumbá, tecnobrega, samba de cacete, marabaixo e guitarrada são alguns dos gêneros regionais que receberam uma roupagem própria ao século 21, configurando as diversas influências sofridas ao longo dos séculos. Nesse caldeirão, além da poesia inspirada no entorno, encontram-se pitadas caribenhas e heranças africanas. E para quebrar o paradigma de quem olha a cultura amazônica de longe, vale esclarecer que a música do Norte não está essencialmente atrelada à sonoridade indígena.

Símbolo dessa retomada das raízes nortistas, o Estado do Pará vive uma efervescência musical, gerando novos nomes para o cenário nacional, aos moldes do que aconteceu em Pernambuco com o mangue beat. Mas essa similaridade não faz do Pará a “nova Recife”. Ao contrário do movimento de Chico Science, o processo criativo em foco no Pará não está vinculado a questões sociopolíticas. A música do Norte canta suas raízes e dialoga com sonoridades e idéias do mundo, e ponto final. Pelo menos é assim que alguns dos principais expoentes dessa movimentação enxergam o momento. “O mangue beat foi muito importante para o Recife, mas não impôs um modelo. O que acontece no Pará e no Norte como um todo é uma atuação muito espontânea que não tem conotação política”, reflete o músico Marco André.

Cantor, compositor e arranjador paraense, Marco André representa essa mistura da tradição amazônica com a modernidade global e recebeu por isso o Prêmio Tim de Melhor Cantor Regional (2005), além de ter integrado a lista dos dez melhores discos de world music do mundo em 2004, publicada pela revista européia Folk Roots Magazine. A música de Marco André utiliza o recurso eletrônico para unificar sons de instrumentos, como a guitarra e o teclado, a percussões características do universo amazônico, como o curimbó, a barrica, a matraca e as caixas de marabaixo e de marambiré. “O Norte tem uma pluralidade de ritmos que vêm sendo experimentados por artistas como o Pavulagem, que chega a levar dez mil pessoas para as ruas ao som do boi; e Coletivo Rádio Cipó, conhecido por suas pesquisas sonoras”, afirma o músico.
A influência dos Mestres
Talvez um dos maiores ícones do carimbó, ritmo afro-indígena relacionado à costa atlântica do Pará e à Ilha de Marajó, Augusto Gomes Rodrigues, o Mestre Verequete, nasceu no município de Bragança, no Pará, em um vilarejo conhecido pela alcunha de Careca. Como tantos outros brasileiros do interior, Verequete deixou sua cidade natal ainda pequeno, em companhia do pai, para tentar a vida na capital. Trabalhou como ajudante de capataz, açougueiro e marchante de porco, entre outros bicos. Durante todo esse tempo acumulou experiências que podem ser ouvidas em suas músicas, “pontos” cantados ao som do grupo Uirapuru, uma formação clássica de carimbó fundada por ele.
Com quatorze discos gravados, aos noventa anos o poeta e compositor foi retratado por Luiz Arnaldo Campos e Rogério Parreira no curta-metragem Chama Verequete, que recebeu prêmios nos Festivais de Belém, Curitiba, Florianópolis e Gramado, no qual levou o Kikito de Melhor Música de 2001 pela trilha assinada pelo próprio Verequete. Como diz o Mestre em uma de suas composições “o carimbó não morreu/está de volta outra vez/o carimbó nunca morre/quem canta o carimbó sou eu”.
Originalmente chamada de lambada, a guitarrada é um caso de revitalização que merece destaque. O ritmo, que nada tem a ver com a lambada difundida em meados dos anos 80, remonta a um tempo em que a região amazônica só conseguia captar o sinal de rádios do entorno, assimilando a cultura caribenha. O nome guitarrada veio bem depois, como uma derivação das palavras guitarra e lambada, criada para fazer jus ao som original.

Importante elo de ligação entre os mestres da guitarrada e o novo século, o músico Pio Lobato escutou a lambada instrumental de Mestre Vieira pela primeira vez aos 15 anos, durante um programa de TV. Anos depois, então estudante do curso de Educação Artística da Universidade Federal do Pará, Pio foi o responsável por trazer à tona os mestres Vieira, Aldo Sena e Curica, que haviam caído em esquecimento, e por reuni-los pela primeira vez no mesmo palco. Sua pesquisa sobre o tema, desenvolvida para o Trabalho de Conclusão de Curso (TCC), acabou dando origem ao grupo Cravo Carbono, que faz uma releitura da guitarrada, acrescentando rock e poesia.

Na seqüência do Cravo Carbono surgiram outras bandas, como o La Pupuña, de Adriano Sousa (bateria), Marcio Goés (baixo), Diego Muralha (guitarra), Luiz Félix (guitarra e percussão), Rodolfo Santana (teclado) e Ytanaã Figueiredo (voz e percussão). O trabalho do grupo segue uma linha mais pop e costuma ser denominado de “surf music da pororoca”. Mistura à guitarrada elementos como o rock, o merengue, o brega, o surf music e a quadrilha. “A guitarrada é uma música instrumental com sotaque paraense, embora hoje a letra seja agregada à melodia, que se diferencia, justamente, por se basear na guitarra, instrumento que tem uma simbologia muito forte”, revela o guitarrista e percussionista Luiz Félix. No ano em que se comemoram os 30 anos do disco Lambada das Quebradas, do Mestre Vieira, o La Pupuña lança seu primeiro álbum, All Right Penoso (Ná Records), mostrando que é possível rejuvenescer a cultura sem deixar de lado as raízes.

Processador rítmico

A consolidação de uma vocação musical, o sucesso e o despontar de músicos paraenses em todo o Brasil são o resultado de séculos de influências musicais e da união de etnias e culturas diversas.

Parte da estratégia do Marquês de Pombal para colonizar o território amazônico, a criação da Companhia Geral de Comércio do Grão Pará e Maranhão, em 1755, deu início à importação massiva de escravos africanos, que substituiriam a mão-de-obra indígena utilizada até então. Estima-se que nos primeiros vinte anos, aproximadamente 15 mil escravos africanos tenham desembarcado no porto de Belém, marcando substancialmente a cultura amazônica.
A reunião das culturas indígena, africana e européia liquidificadas com as influências caribenhas resultaram na identidade cultural do Pará, também reconhecida por sua musicalidade peculiar, ramificada em ritmos diferentes. O batuque de negros e índios, calado por um longo tempo por proibições sociopolíticas, ressoa hoje reinventado e remixado por uma geração que revisita suas origens para criar sons universais.

*matéria publicada no Boletim Natura Musical em 2007

música sem fronteiras, mas com identidade*

2009-05-22T20:06:00.001-03:00

Em certa entrevista ao Jornal do Commercio de Recife, Baden Powell declarou que o Brasil podia dar música sem repetir durante dois mil anos. O violonista e compositor referia-se à grande expressividade musical de um País que, além de produzir uma infinidade de ritmos, mostrava-se receptivo às fusões de elementos sonoros. O próprio Baden acrescentou à música popular brasileira pitadas de jazz e de música erudita. O que ele sequer poderia imaginar é que o Brasil, assim como o mundo, viveria o fenômeno da globalização da cultura, em que a música rompe as fronteiras geográficas ao mesmo tempo em que redescobre os ritmos da tradição local. O resultado é o que se pode chamar de música raiz-antena, um gênero que singulariza o regional, as raízes, enquanto se conecta com o mundo.

Um dos representantes desse modelo, o grupo Pato Fu, alia a diversidade da música mineira ao que há de mais novo no cenário mundial. “Acho saudável a possibilidade de escrever e interpretar canções que não precisam obedecer a uma estética pura. Usamos o máximo da tecnologia para gravar uma canção com instrumentos muito brasileiros, como o triângulo, o cavaquinho, o surdo e o pandeiro. E a música acaba virando uma máquina do tempo sem limites estéticos. É muito interessante fazer música hoje, porque você pode usar elementos de todas as épocas, experimentar, recortar, colar, desconstruir e fazer algo novo com a idéia que lhe vier à mente”, avalia a vocalista do grupo, Fernanda Takai.

Para o cantor e compositor Pedro Luís – do grupo Pedro Luís e a Parede – o casamento entre a tradição e a modernidade é uma articulação cada vez mais incorporada ao cotidiano da música brasileira. “O País é muito vasto e as manifestações musicais são inúmeras. Em minhas viagens tenho visto muitas formas interessantes de praticar essa mistura e, de um tempo para cá, a juventude, tanto criadora quanto consumidora, tem se aproximado mais das manifestações ligadas à raiz brasileira, o que é bom para a cultura nacional”, diz o músico que foi considerado inovador em meados dos anos 90 justamente por misturar ritmos diversos como o rap, o funk, o samba e o maracatu.

No mesmo período em que Pedro Luís despontava no Rio de Janeiro, Chico Science criava um movimento no Recife que mudaria completamente os rumos da música, alçando o regional a um lugar de destaque, com o lançamento do disco Da Lama ao Caos –, um divisor de águas. “Até o início dos anos 90, a juventude espelhava-se muito na cultura vinda de fora. Cantávamos em inglês; a MTV chegava ao Brasil; e a gente estava tentando ser o que não era. O Chico Science abriu um caminho que foi percorrido por outros grupos como o Raimundos e o Mundo Livre S/A e o Brasil começou a prestar atenção à sua cultura. O resultado é que as novas gerações tiveram acesso a esse movimento mais amadurecido. Ao contrário do que era antes, hoje você faz a música aqui e busca fora o tempero”, comenta o multiinstrumentista, compositor e produtor BiD.

Quando todos estavam com os olhos voltados para fora veio a necessidade de olhar para o próprio umbigo, uma zona de aconchego, reflexo de memórias auditivas, culturais. E com a identidade afirmada veio a vontade de olhar de novo para fora e bater todas as influências no liquidificador da música. Mas esse movimento só se tornou possível por conta da evolução tecnológica sem precedentes.

*matéria publicada no Boletim Natura Musical em 2007

moça na janela

2008-12-10T17:41:00.003-02:00

tela de Francisco Rebolo

moça na janela

eu queria ser a moça na janela
brisa no rosto
barulhos de vida dos outros
cheiro de flores que não são pra mim

segue

2008-10-23T21:57:00.004-02:00

o Tempo tem vontade própria
não tolera amarras,
regras, padrões

o Tempo passa ao largo da razão
e mesmo que a gente tente capturá-lo
ele segue,
alheio a qualquer esforço

mas o Tempo tem também
seu tempo de esquecimento.
basta viver como se Ele não existisse
que Ele mesmo esquece sua existência
passa ao largo de suas regras imutáveis
se deixa capturar
ainda que inconsciente disso

***

diálogos mudos

2008-07-09T21:24:00.005-03:00

escrevo bobagens despretensiosas para me acalmar
esvazio a cabeça
dos diálogos intermináveis
comigo mesma

é preciso espaço
ar
para novas falas
para as minhas muitas vozes
eco sem fim
sem paz
as palavras mudas
aos outros
surdos
apenas aos outros
gritam

escrevo entre um almoço
15 minutos
laudas encomendadas
sisudas
previamente calculadas
laudas matemáticas
sem vigor nem poesia
escritas por dever
para comer, vestir
sobrevivência
laudas
sufocam a verdadeira escrita

quem replica poetas como vagabundos
desconhece o valor da não-ação
o tempo precioso
respirar
digerir
ordenar
vomitar
palavras encadeadas

quero o tempo do prazer
sem hora
lugar
amante imposto
comida tacanha
contado no relógio
e no bolso

a escrita que eu escolhi
a do prazer
sem tempo
caracteres programados
exigências
mentiras
profecias

mas as palavras
elas continuam aqui
e nem dormir eu posso
a cabeça
ela não pára
pronta para acordar
a qualquer hora
com os gritos dos diálogos
que por não serem capturados
transferidos
para um mundo real
adormecem
alheias e mudas
em sonhos de vapor

sob o céu de lisboa

2008-07-09T20:51:00.002-03:00

lindo em imagens e sons rodado pelo Wim Wenders em Alfama bairro antigo de Lisboa atemporal em cor e preto e branco com trilha e atuação do Madredeus Teresa Salgueiro à portuguesa com direito a bigode e cabelo engomado linda debaixo dos holofotes azulados imagens de sonho poesias de Pessoa fotografia excepcional delicadeza de idéias e formas tensão poética maravilhosa crianças brincando em ruas escadarias ladeiras casarios à galega velhos gritando por reforma contraste entre o novo e o velho medieval contemporâneo e velhos hábitos nova geração o tejo e muita vida

3 anos depois – sobrevivi

2008-06-06T21:29:00.004-03:00

eu: brincando de et

Se você trocou a sua cidade por São Paulo e é um retirante como eu, deve ter ouvido em algum momento sobre o mito dos 3 anos. Reza a lenda que depois de 3 anos na cidade céu-inferno, as coisas melhoram – leia-se dinheiro no bolso. Bom, hoje completo 3 anos de Sampa e estou torcendo pra essa história ser verdade! Vou até jogar na loteria amanhã cedo... hehehe
Mas, torçam, porque não custa nada!

adidas Grün

2008-05-29T19:16:00.006-03:00

Eita! Muito tempo sem escrever aqui, no meu oásis em plena São Paulo. A desculpa é muito trabalho e blog dos outros. Sim! Tenho desenvolvido e escrito blogues corporativos. Dá uma olhada lá no www.adidasgrun.com.br

Como é trabalho, não tem erro de deixar de escrever um dia sequer. Vai lá e deixe um comentário!

Mas esse blog não será largado às traças. Assim que eu conseguir, retorno e escrevo para arejar.

um dia e quem sabe...

2008-02-24T14:05:00.003-03:00

um dia
– e quem sabe esse ano –
as palavras não estarão mais na estante
trancadas em livros que não leio

as palavras não estarão mais trancadas em mim
em um lugar que mal posso alcançar

um dia
– e quem sabe esse ano –
todas as palavras
confusas em seu estado bruto e diversidade
se reunirão em combate contra todo o emburrecimento
contratado mensalmente

e o estresse que impede as palavras de se organizarem
a expressão e qualquer possibilidade de pensamento
quedará cansado
diante da turbulência e urgência de minhas palavras
diante do embate de minha vida

um dia
– e quem sabe esse ano –
tudo o que eu tocar
vai se transformar em palavras
silenciosas,
mas profundamente audíveis
em toda a sua estrutura

então, as palavras se encontrarão em torvelinho
em plena forma
ao alcance de minha língua

e, ao invés de queimar, ferinas as palavras
vão preencher todas as lacunas
de punho em riste
vão sair por aí, independentes de minha vontade
entregues à sua própria condição de palavra

sinto falta da lucidez e insanidade de minhas palavras em desalinho...

abrigo

2007-11-28T20:39:00.000-02:00

Ma vie en Provence

quando tudo parece andar na contramão
sigo para a Provence
onde o cheiro do alfazema
tira meus pés do chão

um campo de flores
simplicidade
terra
odores
sensações que dispensam palavras
minhas sempre palavras
que já não me servem de nada

dia em tom pastel

2007-11-28T15:37:00.000-02:00

a pintura é de Egon Schiele

Fuligens

tenho uma ferida aberta
que não sangra
mas corrói

tudo é incerteza
e a dúvida me expõe à dor
gosto amargo na boca, refluxo em nível máximo
e eu sigo
a transbordar de meu pequenino corpo
que sequer sustenta minhas (as)pirações

ulcerações físicas que insistem
em acidular a minha alma

o desânimo me toma por companheira
e o tédio
– o mesmo que acorrentava o cão de Beckett
a seu próprio vômito –
está presente em meio a tanta turbulência

paro o ritmo frenético da labuta
apenas para escrever esse poema-desabafo
sufocado entre obrigações , deveres
e nenhuma vontade de nada

para meu andre

2007-11-27T10:03:00.000-02:00

O mar, o mar
(D.H. Lawrence)

O mar dissolve tanta coisa
e a lua leva embora tão mais
do que sabemos –

Assim que a lua baixa
e o mar se apossa de nós
as cidades se dissolvem como sal-gema
o açúcar funde fora da vida
o ferro some como velha mancha de sangue
o ouro se trasmuda em sombra verde
o dinheiro sequer deixa sedimento:
só o coração
cintila em seu triunfo salino
sobre tudo o que soube e agora foi-se
na salinidade do nada.

meta: alcançar o satori

2007-11-26T16:30:00.000-02:00

Me apoderei da meta Zen-budista de alcançar o Satóri.

"Psicologicamente, o satóri consiste numa transcedência dos limites do ego. Do ponto de vista lógico, é a percepção da síntese da afirmação e da negação. Metafisicamente, é a apreensão intuitiva de que ser é vir a ser e vir a ser é ser"
(A Arte Cavalheiresca do Arqueiro Zen)

sapos, sapinhos, sapulhas

2007-11-25T21:12:00.000-02:00

Uma das vantagens dos 30 é saber que nem todo sapo, obrigatoriamente, precisa ser engolido. O espanto, acompanhado por um sorriso amarelo e por uma bela engolida de sapo passa a acontecer apenas quando não há outro jeito.

Me tornei uma pessoa seletiva e muito prática com as "coisas" da vida. Agora, quando algo, ou alguém, me incomoda muito e não tenho obrigação – seja financeira, social ou familiar – de aturar, não penso duas vezes e jogo o lixo para fora. Não sou do tipo que dá escândalo ou desce o barraco, mas rapidamente limpo a casa e me livro do entulho engasgado na garganta.

Eu fui legal, muito legal, e mesmo assim acabei sacaneada?! Sorry, baby, terei de bani-lo do meu pequeno mundo. Minhas últimas palavras? Só não esquece de bater a porta ao sair, s'il vous plaît.

a conta dos planetas

2007-11-25T17:49:00.000-02:00

Há semanas tenho escutado pessoas de lugares diferentes discutindo quantos planetas Terra gasta conforme seu estilo de vida. Cinco foi a média de planetas ouvidos até agora. Confesso que fiquei curiosa e entrei no tal site.

Quantos planetas eu gasto? Um planeta Terra e meio! Meu Deus, é muito! E ainda assim estou bem abaixo da média. Me senti culpada... De qualquer forma, esse valor só foi possível porque não tenho carro. Como faz diferença para a gastança dos bens naturais ter um carro...

Para diminuir a culpa, vou andar um pouco pelo bairro e refletir enquanto respiro o CO2 dos carros dos outros!

Se quiser saber quantos planetas Terra você está consumindo, entra lá no www.pegadaecologica.siteonline.com.br

O teste tem lá seus problemas mas vale para mexer com a consciência.

adorei

2007-10-31T22:35:00.000-02:00

O cúmulo da elegância por Germana Lorca.

eta saudade doida de ser carioca - com direito a xiar

2007-10-31T21:57:00.000-02:00

Tô morrendo de saudade do Rio. Quando esquenta em São Paulo é um verdadeiro inferno sem nenhuma brisinha para acalmar a alma. Em cidades como Sampa não poderia fazer calor nunca. Deveria ser proibido temperatura acima de 25º graus onde não existe praia. Às vezes, em dias calorentos, áridos, como sábado passado, em que o sol reina sozinho sem nenhuma nuvenzinha pra contar história, eu sigo pela João Moura e tenho a sensação de que, ao virar na Teodoro Sampaio, darei de cara com a praia. C'est la vie!

Alors, je vais à Rio à la semaine prochaine. Fantastique! Mesmo que seja a trabalho! Mal vejo a hora de sentir a brisa do Leblon no rosto; de andar de chinelo, de ver e ouvir gente que tem o mesmo sotaque e que não acha engraçado o modo como eu falo doze. eheheheh

A contagem regressiva já começou. Mãe, vai preparando a carne assada que eu tô chegando!

Ops, só não tenho mais um biquine decente. Também, aqui eu não uso...

valeu, bianca!

2007-10-31T21:54:00.001-02:00

Não posso deixar de agradecer em público a minha fiel leitora, Bianca Balsini. Obrigada, Bianca, por ler e comentar todos os meus posts. Te adoro!

allez, allez!

2007-10-31T21:44:00.000-02:00

O que sempre me atraiu no cinema francês foi o "allez, allez", dito por um francês râleur a um grupo de crianças que toca o terror dentro de casa. Essa cena sempre me deixou impressionada com a rabugice bem-humorada dos franceses. Bom, e hoje estou num dia de allez, allez pra tudo.

palavras

2007-10-25T16:44:00.000-02:00

escrevi um texto conceitual para um job e passei para o designer francês da agência. Como alguém que ainda tateia por uma língua estrangeira, ele se deparou com a palavra "vislumbrar" e ficou encantado. O episódio me incitou a dar início a um desejo antigo: um exercício descompromissado de colocar no papel - no caso, aqui no blog - palavras que encantam, divertem, repugnam ou emudecem.

obrigada pela forcinha, Benoit.

?

2007-10-25T13:47:00.001-02:00

minha mente está povoada de fantasmas, tentando solucionar e entender enigmas que não foram construídos com respostas.

utopia

2007-10-11T16:53:00.000-03:00

ilustra: Eric Feng.

Que alguém pague para eu ler tudo o que eu quiser
Que alguém pague para eu escrever só o que me toque

rito de passagem ou drama de mae

2007-09-08T00:50:00.001-03:00

Compramos uma cama para o Lu hoje. Demos adeus ao berço.
Meu filho está virando um homem...
ai, ai...

o que e jerome hausman?

2007-09-08T00:29:00.000-03:00

Uma mistura de bom velhinho, com duende do pote de ouro do arco-íris, e um daqueles professores memoráveis dos tempos da faculdade. Sorridente, disputado por todas as jovens do ambiente que não paravam de lhe apertar as bochechas, atencioso com todas elas, diga-se de passagem; cheio de histórias para contar. Para lá dos oitenta, mas passava por setentão fácil.

Enviei um roteiro de perguntas para ele, duas semanas antes do I Seminário Internacional da Democratização Cultural acontecer, mas ele estava enrolado e preferiu conversar quando chegasse ao Brasil. Na hora da entrevista, Jerry saca da mala - que não largou nem por um minuto - um rascunho em folha amarela, escrito à mão - num garrancho de médico daqueles bem difíceis de entender - e me entrega cinco respostas, pensadas durante o vôo, para as minhas perguntas. Nesse momento, disse adeus ao roteiro e resolvi conversar. E como foi boa a conversa. Fala mansa, mas com muita energia, risadas altas e festivas, olhar de quem simula saber pouco, mas no fundo sabe que conduz muito bem o fio da meada. Simplicidade e relevância. Fiquei encantada.

Por isso, transcrevo um trecho da conversa - a íntegra da entrevista está em www.democratizacaocultural.com.br. Para que outros também se deliciem com o velhinho batuta, precursor dos estudos de arte-educação no mundo, que veio lá dos states e conversou comigo como se eu não fosse mais uma entre os milhares de jornalistas que lhe entrevistaram na vida.

As aspas de Jerome Hausman:
"Por muito tempo, para aprender arte era preciso se tornar aprendiz de grandes artistas, servindo a eles, seja nos serviços da casa, seja no trabalho de arte propriamente dito. O aprendiz configurou os primórdios do aprendizado da arte, que passou por um longo processo de transformação. Há muitos anos, quando eu era diretor da Escola de Arte da Faculdade de Ohio, conheci um professor de história da arte que foi ao Paquistão interessado nas cerâmicas produzidas por lá. Nessa viagem, ele se impressionou muito com o trabalho de um artista específico e resolveu ir até a cidade desse artista para conhecê-lo. Quando chegou e perguntou onde poderia encontrar 'o artista', todos disseram que não o conheciam, simplesmente porque não sabiam o significado da palavra 'artista'. E ele mudou a pergunta, querendo saber quem fazia a cerâmica. Então, foi entendido, e com o endereço em mãos foi encontrar o artista. Ficou impressionadíssimo com o que viu: um homem trabalhando a argila em um torno rudimentar, feito de pedra e pau. E meu amigo perguntou ao homem: 'Quem te ensinou a fazer isso?'. O homem olhou para ele desconfiado e disse que ninguém o havia ensinado. Meu amigo insistiu: 'Mas como você aprendeu?', e a resposta foi 'Eu nunca aprendi'. 'O seu pai fazia cerâmica?', retrucou o professor. 'Sim. O meu pai, o pai dele, o pai do pai dele... Toda a minha a família faz cerâmica'. Então, quando o meu amigo me contou essa história, ficamos refletindo sobre a naturalidade desse aprendizado. Perguntar “quem te ensinou a fazer arte?' significava, naquele contexto, o mesmo que perguntar 'quem te ensinou a respirar?'. A arte fazia parte da vida daquele homem de uma forma tão natural que ele nem conseguia pensar o que era ensino.  De um outro ponto de vista, durante o século 19 foram inauguradas muitas escolas que incluíam o desenho no currículo com o objetivo de capacitar mão-de-obra especifica, com ótima coordenação motora, para trabalhar nas fábricas. Dando um salto na história, no fim da Segunda Guerra Mundial, o governo norte-americano ofereceu aos jovens recém-chegados da guerra a opção de estudar em faculdades. Vários jovens escolheram estudar arte, e eu me incluo na lista, impulsionando a ampliação das faculdades e o crescimento de um mercado específico. Depois de graduado, resolvi ensinar arte, assim como muitos resolveram. Quer dizer, a humanidade evoluiu e precisou readequar seus conceitos e práticas, e o ensino da arte passou por esse viés."
 "Mais ou menos 50 anos atrás, conheci Marshall McCune, que publicou um livro sobre as projeções da invenção da imprensa, e fiquei impressionado com sua tese. Também li os escritos de Walter Benjamin sobre a arte na era da reprodução mecânica. Retorno a esses nomes e temas para mostrar que as mudanças acontecem naturalmente, como uma evolução, mas que agora elas estão num ritmo de progressão geométrica, e não aritmética, como no passado. Para muitos, a globalização restringe-se a um fenômeno econômico, mas ela vai além disso. As mudanças tecnológicas são impactantes no que somos e fazemos e acontecem mais rápido que o nosso entendimento. Trata-se de uma dinâmica irreversível que afeta a vida das pessoas, gerando novas atitudes e visões e criando novas ambigüidades. O nosso desafio hoje é encontrar a ponte entre a identidade pessoal e a coletiva. A globalização também gerou mudanças incríveis na forma e nos meios de fazer arte, na expressão e realização de idéias. Há, por exemplo, uma nova paleta de realidades visuais que incitam todo tipo de imagística e geram novas interpretações. A arte transformou-se em um novo instrumento de organização da consciência. Os pintores não se sentem mais confinados a telas e tintas, utilizam todo tipo de material; os músicos vão além dos instrumentos tradicionais e assim por diante. A verdade é que os jovens do mundo atual têm uma variedade maior de possibilidades de expressão e realização de suas idéias e sentimentos. O que é importante, mas não é melhor do que as formas anteriores. A expansão dos meios criativos não significa uma qualidade maior de valores e significados."

entrevistas boas por demais da conta

2007-09-08T00:10:00.000-03:00

Fiz a cobertura do I Seminário Internacional da Democratização Cultural, que aconteceu aqui em São Paulo. E tive a oportunidade, que todo jornalista adora, de entrevistar pessoas muito inteligentes de outros países. Ai, como é bom falar com gente inteligente, mesmo em outra língua, com ajuda de tradutor, com um monte de gente espreitando, com muito pouco tempo. Tenho que admitir que sai de lá cansada, com inglês, francês e espanhol ressoando nos ouvidos, mas bastante satisfeita e louca por um chopinho redentor. Não foi o caso... e acabei me consolando com uma coca-cola gelada. O que não é nada mal.
Para quem quiser conferir o resultado da cobertura, basta entrar no www.democratizacaocultural.com.br e acessar o Boletim da Democratização Cultural. Ainda com muito conteúdo na algibeira, certamente as próximas edições vão trazer matérias inéditas.

o risco a'trai o risco

2007-08-17T12:08:00.000-03:00

mama

o peito da mãe

esfolado

desgovernado

persona

com vida própria que não é sua

é outra

é vida em toda a sua ma-te-ria-li-dade

o peito materno

e'terno

calejado

caído e sustento

expressão máxima de amor

me ar'risco na poesia - minha pobre poesia

2007-08-17T12:02:00.000-03:00

Vincent Van Gogh

Lane with Poplar Trees, início de 1884 - 54 x 39 cm

uma longa caminhada

caminho

caminho em direção ao nada

ao tudo que ainda é nada

caminho em direção ao desejo

ao afeto

ao beijo

caminho porque tenho pernas e asas

caminho para me abrigar

para continuar vivendo

um caminho sem fim

que no fim tem seu começo

mondo bizarro

2007-07-25T19:34:00.000-03:00

Olha que curioso: um erro de digitação me apresentou o genérico do meu blog. O "orelhaempe", também de uma jornalista, que iniciou seus escritos no universo blogspot em abril de 2007,um ano depois do original - o meu é claro.

Bom, como todo mundo tem direito a se expressar como bem quiser, enfio a minha viola no saco e continuo escrevendo por aqui, sabendo que num universo paralelo, no Mondo Bizarro, tem uma versão de orelha em pé às avessas. hehehe!
Ok. Vamo ae!

leitura

2007-07-24T22:39:00.000-03:00

Leitura, Renoir

Leitura: fator de desenvolvimento individual e social*

Do entrelaçamento entre a leitura, a escrita e a construção de mundo intrínseca a esse processo, surge a literatura. Uma das manifestações culturais mais importantes no que tange a reflexão e percepção sobre a vida, a construção do imaginário e da individualidade e a conexão com o outro, a literatura está associada à essência das sociedades, seja na Grécia com Homero, em Roma com Ovídio ou na Inglaterra com Shakespeare. A própria origem da palavra já estabelece esse vínculo direto com o processo de codificação da língua. O vocábulo literatura vem do termo latino littera, que significa letra, e deixa claro que não há literatura sem leitura, seja essa oralizada ou escrita. Por outro lado, ler vem do grego legei, um vocábulo marcado pela noção de reunir, de colher, que pressupõe a observação e compilação de elementos para uma posterior interpretação. Quando combinamos leitura e narrativa o que temos é um poderoso instrumento político e social que possibilita a apropriação da cidadania, a compreensão das urgências do mundo e a transgressão de ordens predeterminadas. Portanto, é impossível falar de democratização da literatura sem que antes se pense no acesso à leitura. E por isso formar leitores plenos, que vão além do funcionalismo, hoje é uma questão de ordem mundial.

No Brasil, a relação com o livro e a leitura se estabelece de fato – ainda que precariamente – com a chegada da corte portuguesa, em 1808. Nesse momento, o país passa da condição de colônia iletrada, distanciada do mundo pela escassez e proibição de informação, ao posto de sede do império português. Uma inversão nos papéis entre metrópole e colônia, benéfica para o Brasil, já que lhe permitia avançar em direção à produção intelectual. Com a corte, veio a Real Biblioteca Portuguesa, que daria origem à Fundação Biblioteca Nacional, hoje considerada a maior da América Latina e a oitava do mundo. Um enorme paradoxo para um País que, em pleno século 21, reúne uma massa de analfabetos e alfabetizados funcionais, e no qual apenas 26% da população adulta têm domínio pleno das habilidades de leitura e escrita, segundo a última pesquisa do Inaf, Indicador de Alfabetismo Funcional, realizada em 2005.

Participante ativo no processo de elaboração das diretrizes para o desenvolvimento da leitura no Brasil, o secretário executivo do Plano Nacional do Livro e Leitura (PNLL), José Castilho, vê a erradicação do analfabetismo como peça-chave para o avanço do País. “O analfabetismo é a doença terminal da cidadania. É o impedimento total do uso da capacidade de ler e participar dessa era em que vivemos. A democratização do acesso num País com problemas históricos de desigualdade passa pelo fomento de atividades de uso coletivo, como a modernização e criação de novas bibliotecas e a distribuição gratuita de livros em programas especialmente dirigidos às camadas mais excluídas da população.”

Lançado em 2006, o PNLL foi desenvolvido com base em quatro eixos: democratização do acesso; fomento à leitura e à formação de mediadores; valorização do livro e comunicação; e desenvolvimento da economia do livro. O programa tem por pauta a necessidade de formar uma sociedade leitora, medida que considera essencial para a inclusão social e para a viabilização da economia. “Pela primeira vez o País constrói uma estratégia para a leitura envolvendo organicamente os Ministérios da Cultura e da Educação. Leitura passa a ser objetivo prioritário dos dois ministérios no âmbito escolar e artístico/cultural e isso é fundamental do ponto de vista da ação do Estado. Por outro lado, o PNLL também buscou o consenso da sociedade civil, dos profissionais do setor e do terceiro setor, por entender que apenas o Estado não dará conta da imensa tarefa que é fazer do Brasil um país leitor”, afirma Castilho.

Mas nem todos os setores da sociedade concordam com a linha de atuação do PNLL e, muito menos, com o seu caráter consolidador. Há a percepção de que essa seja mais uma das iniciativas pulverizadas que vêm sendo desenvolvidas desde o século 19. Diretor e fundador da ONG Leia Brasil, Jason Prado acredita que o problema da política governamental é que ela não se alinha à real necessidade da sociedade brasileira. “Nos últimos 70 anos todas as políticas nacionais de leitura se relacionaram com a questão do mercado editorial. Mais da metade dos livros é comprada pelo Estado e o escritor acaba se prejudicando. O MEC incentiva essa relação objetal com o livro. E o Governo trabalha as questões do livro, da leitura, da cadeia produtiva do livro, mas ainda trata o leitor como elemento de formação do mercado.”

A posse do livro, tão comentada por teóricos e historiadores da leitura como um ato de “apreensão intelectual” (segundo Alberto Manguel) e de paixão pelas Letras, quando condicionada à mera relação objetal, como definida por Jason Prado, acaba por minar toda a importância da fruição e aquisição de saber. “Essa atitude é visível quando se fala da relação com o livro. Mas esse sentimento de posse só deveria se relacionar com a apropriação do conteúdo”, completa o diretor da Leia Brasil. Ainda assim, vale lembrar que ler e possuir livros no Brasil é privilégio de poucos. Segundo dados do Cerlalc – Centro Regional para Fomento do Livro na América Latina e Caribe, a média de livros lidos por habitantes é de 1,8; enquanto na Colômbia esse número sobe para 2,4; e em países desenvolvidos, como a França, o índice é de 7 livros por habitante. A sentença reflete a má distribuição de renda, evocando questões nacionais como o valor do salário mínimo (R$ 380) em comparação com o valor médio do livro (R$ 25). Ou seja, ao contrário do que deveria ser, livro é objeto de luxo.

Literatura: ferramenta de construção

O conceito de literatura tal qual conhecemos hoje não existia até meados do século 17, quando a disciplina englobava não só a narrativa de ficção como também cartas, tratados e sermões. Mas um ponto que não mudou em todos esses anos é a possibilidade de construir significados e de se relacionar com o mundo, promovida pelo texto literário.

Para Affonso Romano Sant’Anna a literatura é um gênero de primeira necessidade. “Não se vive sem símbolos, sem acionar o imaginário. Os escritores são sonhadores de utilidade pública e a literatura pode ser transgressiva, formativa e conformativa. Se poesia, se literatura não servissem para nada, duas coisas. Por que é que existe há mais de seis mil anos na história de todas as culturas? E por que todas as culturas que existem, que usam a escrita, o alfabeto, e todas as culturas ágrafas – que não escrevem – têm na sua fundação a poesia?!.”

A literatura brasileira também tem muito a dizer da cultura nacional. E apesar de todas as dificuldades com relação ao acesso, continuamos fabricando escritores de primeira linha que, por conta da desvalorização de seu trabalho, são obrigados a desenvolver atividades paralelas. “Dentre os objetivos do Plano Nacional do Livro e Leitura, uma política de incentivo ao autor e à literatura brasileira é considerada prioritária, principalmente na aproximação dos nossos autores com seu público. Ainda assim, a literatura brasileira vai muito bem, com o aparecimento contínuo de escritores talentosos e a afirmação de valores que se consagraram nos últimos anos. Além disso, um número cada vez maior de escritores se organiza em movimentos que promovem a literatura e divulgam com qualidade a produção nacional”, conta o secretário executivo do PNLL.

Uma luz para a leitura

A participação da sociedade civil, do terceiro setor e do poder privado tem sido cabal para elevar os índices de acesso à literatura nacional, complementando a atuação governamental. As iniciativas vão da criação de bibliotecas comunitárias à formação de mediadores da leitura e se estendem por todo o território nacional, alcançando, inclusive, as áreas remotas.

Este é o caso da Expedição Vaga Lume, um programa que atua em comunidades rurais de quatro municípios da Amazônia legal brasileira, promovendo o acesso ao livro e à leitura a partir da distribuição gratuita de acervos de literatura e da capacitação de mediadores de leitura. “Os mediadores são os verdadeiros veículos de democratização cultural, uma vez que levam a literatura até as pessoas e resgatam a narrativa oral existente nas comunidades”, explica Sylvia Guimarães, fundadora e presidente da Expedição Vaga Lume. O projeto nasceu do sentimento de que a Amazônia era muito rica para não contar com nenhum investimento em sua população. E o nome Expedição Vaga Lume veio do fato do trabalho ser expedicionário – a configuração geográfica das áreas atingidas diz por si só – e por “iluminar as comunidades com as luzes da biblioteca”.

Sete anos depois de iniciado, o programa contabiliza bibliotecas em 84 comunidades rurais de 19 municípios, além de 1000 mediadores formados, entre eles, professores que foram fazer mestrado e escolheram como tema o incentivo à leitura. O projeto também gerou uma nova fonte de diversão para comunidades como Alter do Chão, em Santarém, onde as 135 famílias envolvidas retiram, diariamente, 180 livros. “A capacitação quebra paradigmas com relação ao livro, tratando-o como objeto cultural. Para isso, oferecemos um curso sobre medição de leitura e sobre como gerir a biblioteca e a memória local. A responsabilidade do mediador é fazer com que os livros sejam lidos, além de atuar como leitor público. Usualmente, os alunos da mediação – professores da rede pública e lideranças comunitárias – entrevistam os idosos e contadores de história de sua comunidade e, como resultado, produzem um livro artesanal que, depois, é impresso e incluído no acervo da biblioteca”, diz Daniela Weiers, assessora executiva do projeto. Para ampliar esse alcance, a Expedição Vaga Lume elegeu 2007 como o ano da capacitação de agentes multiplicadores. A nova fase deve configurar uma releitura da relação entre o projeto e a comunidade. “A idéia é transformar o mediador em agente multiplicador, cabendo à Expedição a supervisão do trabalho”, completa a assessora executiva.

Com foco na comunidade escolar da rede pública de ensino, a ONG Leia Brasil promove a leitura em mais de 700 escolas, utilizando como instrumentos oficinas caminhões-biblioteca, publicações, cursos e eventos culturais. “Trabalhamos há 16 anos com a perspectiva de instrumentar uma ação de promoção da leitura no âmbito da escola pública. Nosso objetivo é dar aos professores outras armas de enfrentamento da leitura além dos cursos clássicos de formação, que não têm uma linha direcionada para a literatura e a construção do imaginário. Com isso, pretendemos que textos de escritores como Machado de Assis não sejam usados apenas para a análise sintática e, sim, para fomentar a libertação e a construção da subjetividade”, explica o presidente da ONG. No que diz respeito aos professores, a Leia Brasil disponibiliza livros e oferece cursos e encontros com escritores, além de editar uma publicação que reúne uma seleta de artigos que visam relacionar literatura e artes.

Para o secretário executivo do PNLL, José Castilho, as iniciativas que formam leitores e incutem o encantamento pelo livro são muito bem-vindas não só para o Governo como para a sociedade. “Facilitar o acesso ao livro e à literatura é uma responsabilidade social extremamente importante nessa etapa histórica vivida pelo País. Iniciativas que atuam nessa linha, permitem a formação de uma consciência cidadã, sentimento extremamente incentivado nos momentos mágicos de isolamento total do leitor com o conteúdo da obra que lê. A consciência se forma no ato individual de reflexão do leitor consigo mesmo, provocado pela leitura e pelas inquietudes que ela proporciona. Um país sem cidadãos conscientes não é, em última instância, uma nação e pode ser manipulado, vilipendiado e invadido de forma a ter maculados, fortemente e indelevelmente, sua história, tradições, idioma e identidade”, conclui.

*Publicado no Boletim da Democratização Cultural

escrever para mim é prazer e trabalho

2007-07-24T22:32:00.000-03:00

Fiquei muito tempo sem aparecer por aqui, então, para diminuir esse delay até zerar, resolvi publicar o que tenho escrito profissionalmente.

look Pan

2007-07-24T22:25:00.000-03:00

O tempo da piada pode até ter passado, mas não vou deixar de comentar.
Que roupitcha* era aquela dos ginastas venezuelanos? O infeliz que teve a brilhante idéia de vestir os coitados de veludo azul molhado, definitivamente, estava torcendo contra!

*Pena que eu não achei o uniforme completo: "cunjunto" de regatinha e short coladinho no corpo.

volta às origens

2007-06-07T21:16:00.000-03:00

Estou voltando a um ponto que ficou para trás: a poesia. Aos poucos vou estreitando os laços, lendo os velhos eternos poetas e conhecendo outros de igual genialidade. Quando foi que me afastei da poesia? A resposta não guarda nenhum mistério. Foi quando ingressei no mercado de trabalho. Sou muito caxias e quando me meto a fazer alguma coisa, quase me torno prisioneira da tarefa. Fico compulsiva. Mas estou aprendendo a conviver com esse lado que, se por um lado é aliado, por outro acaba se voltando contra mim.

Enfim, volto à poesia de mansinho, enlevada pelos versos de Wislawa Szymborska. Uma poeta polonesa que conheci através da Piauí. Genial, sutil, sensível e precisa. Transcrevo uma de suas poesias:

Encontro Inesperado

Nós nos tratamos com extrema cortesia,
dizemos: quanto tempo, que bom revê-lo.

Nossos tigre bebem leite.
Nossos falcões preferem o chão.
Nossos tubarões se afogam no mar.
Nossos lobos bocejam diante da jaula aberta.

Nossas cobras perderam seu lampejo,
nossos macacos, sua graça; nossos pavões, suas plumas.
Faz tempo que os morcegos deixaram nossos cabelos.

Caímos em silêncio no meio da conversa,
e não há sorriso que nos salve.
Nossos humanos
não sabem falar uns com os outros.

estrelismo babaca

2007-05-29T13:08:00.000-03:00

Me pergunto: se você é assessor de imprensa de uma estrela, isto te converte automaticamente em estrela?

Ando pasma com a "síndrome de estrela (por tabela)" que vem contaminando vários assessores de imprensa. Que eu saiba, não existe nenhum glamour no trabalho diário do jornalismo. Aliás, acho que isso tira a isenção, o poder de observação. O jornalista não deveria se posicionar no centro das atenções. Enfim...

Às vezes é mais difícil falar com o assessor do que com a própria personalidade que se deseja entrevistar.

A marrrdita!

2007-05-25T15:29:00.000-03:00

Tô tentando largar a "marrrrdita", mas está bem difícil. Foram míseros quatro dias sem tomar Coca-cola, que me pareceram uma eternidade. E a overdose de Ades e Del Valle só me deu mais vontade. Hoje, vítima da abstinência, precisando relaxar, não aguentei e cedi à tentação.

Resumindo: como cai bem uma Coca bem gelada, mesmo com todo esse frio!

Na próxima tentativa serei mais forte!

do além

2007-05-25T15:06:00.000-03:00

Um mês depois... Ufa! Voltando do além mundo do trabalho para respirar. Um "postizinho" muito rápido e já volto a mergulhar no universo da comunicação! Ô delícia!

Escrever. Simples?

2007-04-24T22:07:00.000-03:00

***
"Ninguém pode aconselhá-lo e ajudá-lo, ninguém. Há apenas um meio. Volte-se para si mesmo. Investigue o motivo que o impele a escrever; comprove se ele estende as raízes até o ponto mais profundo do seu coração, confesse a si mesmo se o senhor morreria caso fosse proibido de escrever. Sobretudo isto: pergunte a si mesmo na hora mais silenciosa de sua madrugada: preciso escrever? Desenterre de si mesmo uma resposta profunda. E, se ela for afirmativa, se o senhor for capaz de enfrentar essa pergunta grave com um forte e simples 'Preciso', então construa sua vida de acordo com tal necessidade; sua vida tem de se tornar, até na hora mais indiferente e irrelevante, um sinal de e um testemunho desse impulso. Então se aproxime da natureza. Procure, como o primeiro homem, dizer o que vê e vivencia e ama e perde. Não escreva poemas de amor; evite a princípio aquelas formas que são muito usuais e muito comuns: são elas as mais difíceis, pois é necessária uma força grande e madurecida para manifestar algo de próprio onde há uma profusão de tradições boas, algumas brilhantes. Por isso, resguarde-se dos temas gerais para acolher aqueles que seu próprio cotidiano lhe oferece; descreva suas tristezas e desejos, os pensamentos passageiros e a crença em alguma beleza - descreva tudo isso com sinceridade íntima, serena, paciente, e utilize, para se expressar, as coisas de seu ambiente, as imagens de seus sonhos e os objetos de sua lembrança. Caso o seu cotidiano lhe pareça pobre, não reclame dele, reclame de si mesmo, diga para si mesmo que não é poeta o bastante para evocar suas riquezas; pois para o criador não há nenhuma pobreza e nenhum ambiente pobre, insignificante."

Paris, 17 de fevereiro de 1903
Carta de Rilke a Kappus

***crédito da imagem: Frederico Mira George

Da série simples e compelxo

2007-04-24T21:53:00.000-03:00

Eu nunca li nada do Rilke além de poemas esparsos. Em outubro do ano passado comprei Rilke, Cartas a um jovem poeta, um pocket editado pela L&PM, mas não cheguei a ler. Ontem, buscando um livro na estante, dei de cara com ele e peguei para ler. Para a minha surpresa, o texto de Rilke se encaixa perfeitamente no objeto de meus últimos pensamentos: a simplicidade com conteúdo. É impressionante como a construção narrativa de Rilke pode ser tão simples, clara, articulada, sem rodeios para falar dos assuntos mais complexos da vida.

Seria tão mais fácil optar pelo caminho simples, por uma visão simples - longe de ser simplória. Mas é mais simples, quase natural, complicar.

Enfim, vou parar por aqui. Do contrário, poderia por tudo a perder, tornando o que é simples e significativo uma fonte de complicações desnecessárias. O simples e o complexo podem coexistir harmonicamente, só depende de quem manuseia as ferramentas.

Bili, o cãopeão

2007-04-24T14:55:00.000-03:00

Quem disse que o cão absorve as características dos donos não entende nada de cachorro. Faço questão de acreditar nisso, já que o Bili é um verdadeiro imbecil - mas ele é lindo mesmo assim.

O meu cão é tosco e não faz questão de esconder isso. Faz as maiores barbaridades só para afirmar sua personalidade. Mas Bili, no fundo, é um excêntrico.
Que cão seria tão boçal a ponto de:

- destruir qualquer tentativa de caminha, almofada, casinha... só para deitar no chão duro e frio.
-comer a própria coleira, mesmo amando passear.
- completar um ano sem nunca ter levantado a pata traseira para fazer suas necessidades.
-aliás, de segurar número 1 e o número 2 durante passeios longos só para ter o prazer de chegar em casa e sujar a p#$% toda.
-aliás de novo, de sentar, deitar e rolar em cima da própria sujeira.
-se encolher diante de cachorros de pequeno porte e encarar ferozmente os filas e dobermans da vida.
-saltar por horas a fio, sem medo de parecer uma ridícula salsicha saltitante, para alcançar o lençol pendurado no varal e lutar com ele, me deixando enfurecida.
-brincar de luta com o Lucas, mesmo tomando dezenas de "pows" bem dados.
-escolher a mim, que não sou chegada em cachorro, como dona, tendo o Andre e o Lucas por perto.

Que outro basset seria capaz de atitudes tão imbecis, senão o Bili???
Ainda assim, ele é lindo e rodopia para ganhar biscoitos "scooby". E, o mais importante, o Lu é louco por ele.

Eu andarei vestida e armada com as armas de São Jorge

2007-04-24T11:49:00.000-03:00

Salve Jorge!

Amo e odeio com toda a sinceridade

2007-04-22T22:07:00.000-03:00

O legal da Last FM é que você acaba conhecendo sons sensacionais e ainda pode banir do dial o que detestar. Deus sabe o prazer que eu sinto ao banir tudo, absolutamente t-u-d-o, do Los Hermanos. Nem adianta torcer o nariz ou me olhar de esgueira: detesto Los Hermanos. Ô grupinho metido a besta.

Por outro lado, você acaba travando contato com alguns sons bem interessantes como é o caso da Cybelle, uma brasileira que mora em Paris e toca uma mistura de bossa nova com jazz e soul. Sensacional.

Acabei de descobrir um outro músico muito bom, o Bill Laswell. A música que me fascinou se chama Into the outlands.

O endereço para acessar a rádio é www.last.fm

Vale à pena. Nem que seja para conhecer o sistema.

Amor de criança

2007-04-22T21:28:00.000-03:00

Não me lembro a primeira vez que me apaixonei, mas me lembro de noites de choro antes de dormir, com nada mais que 7 ou 8 anos. O nome do menino era Gabriel. E eu nem sei que tipo de coisa era aquela, já que eu nem sonhava em beijar, mas gostava dele. Para a minha maior vergonha, a mãe dele sabia e me chamava de norinha.

Reencontrei com o Gabriel nos tempos da faculdade. Ele se tornou um homem lindo. Na época, ele estava cursando artes cênicas e namorando um cara muito legal. C'est la vie...

Eu fui uma criança muito quieta, observadora, tímida e muito romântica, que pedia para ir ao banheiro na hora da aula só para ficar contemplando as árvores altas do Palácio da República que davam para os fundo do colégio - Colégio Santo Antônio Maria Zaccaria -, no Catete. A professora chegou a chamar a minha mãe para conversar sobre o meu dom para a vida eclesiástica (sic).

Aos 12, a bola da vez era o Rafael C., um menino que morava no Cosme Velho. Ele era a sensação da escola, cheio de anotações na caderneta, suspensões e muitas meninas suspirando pelos cantos. Não aconteceu nada. Aliás, só fui dar o primeiro beijo aos 15.

Por que tanto saudosismo a essa altura? Estou tentando me lembrar da relação com os meninos na infância. É que meu filho está apaixonado e só tem 3 anos. Não pára de falar da Fefê e agora cismou que ela tem que conhecer a nossa casa. E ele, é claro, quer estar vestido de Batman nessa ocasião.

A menina é mesmo bem lindinha. Morena, de cabelo cacheado, rostinho mimoso e com uma personalidade daquelas - é taurina. Fiquei orgulhosa do bom gosto do meu filhote. Como boa mãe, fui logo fazendo a minha parte: convidei a mãe da menina para um lanche em casa. Estratégia para ajudar o meu pequeno.

Agora é só esperar e tentar apaziguar a ansiedade do Lu, que está eufórico, fazendo mil planos de brincadeiras e lanches.

A primeira de muitas namoradinhas que virão por aí e eu não quero ser do tipo mãe-tranqueira. Vou ser legal com as meninas e deixar que meu filho faça as suas próprias escolhas. Porque mãe pentelha, metida a dominadora e sogra bruxa ninguém merece.

Já não era sem tempo

2007-04-20T14:21:00.000-03:00

Sim, acabou a tortura! A dupla Sandy&Jr se separou. Sorte nossa. Sorte do Júnior, coitado. Imagina ter que lidar com a Sandy pessoal e profissionalmente?! Bom, não dava para deixar de ser irmão...
... mas parar de fingir que sabia cantar já deve ter sido um alívio.

Agora é aturar a chatinha se sentindo a própria Elis Regina e bancando de Norah Jones dos pobres!

Da faculdade de esquecer nomes quando você mais precisa deles

2007-04-19T19:20:00.000-03:00

Resolvi virar a mesa, depois de tanto passar vergonha com a minha incapacidade para lembrar nomes. Quando estou tensa então, a coisa piora já que passo ao estágio de amnésia total, acompanhada de descoordenação mental e gagueira - hehehe.

Vou criar um protótipo do ponto eletrônico cola-tabajara, ativado por voz. Um mecanismo muito simples que poderá me salvar toda vez que alguém me perguntar títulos de livros e filmes, nomes de personalidades e até de amigos que não vejo muito. A máquina vai funcionar da seguinte forma: de antemão, gravo todas as perguntas e respostas possíveis, num extenso sistema combinatório. Daí, quando alguém me perguntar um nome, o aparelho é acionado pelo controle de voz, busca a pergunta nos registros e me sopra a resposta.

Tudo isso porque é um frustrante só lembrar nomes quando você não precisa deles.
Aliás, essa história trouxe à tona um temor de criança: os exames orais. Um suplício para uma menina tímida e com "amnésia temporal", fonte de insônia e gastrite. Ai, meu Deus, quem proclamou a independência do Brasil? Foi aquele sujeito, herdeiro do rei de Portugal, que gostava muito de mulher, segundo as más línguas. Quem? Quem? Quem? Quem?????
Preciso de análise, trabalhar o lado direito do cérebro, fazer um ebó, não sei, quem sabe?! Quem? rsrsrsrs [riso nervoso]

Leitor

2007-04-13T16:52:00.000-03:00

Coubert, A Leitura.

A leitura começa para o leitor na escolha do livro, em sua retirada da estante, na observação de uma orelha ou quarta-capa, no cheiro característico e, porque não, no som da página sendo virada. Para um leitor, todos esses elementos compõem um rito e antecipam o prazer do ato. Ao ler, além de interagir com o objeto livro, o leitor também interage com o texto, com o autor, com todas as suas leituras anteriores e, principalmente, consigo mesmo. Ao entrar em contato com outras representações de realidade, ele reflete sobre sua própria existência ou acumula subsídios para uma futura reflexão. O repertório literário tem um peso tão grande sobre a interpretação de uma obra, que ao reler o mesmo livro pela segunda vez, o leitor terá uma impressão diferente da que teve na primeira leitura.

Ao ler um livro, o leitor - ou receptor – cria significação para o texto e é então que ele passa a existir em toda a sua complexidade. Segundo Barthes “um livro começa a existir não quando um autor termina sua redação ou quando o editor o encaderna, mas quando o leitor fecha sua última página.” E o autor escreve tendo em mente que sua obra será lida, ganhará identidade e vida próprias, conforme o significado que lhe for atribuído pelo leitor. Reside aí o poder transgressor da leitura ofertado ao leitor, que se apropria da obra e a singulariza.

Livros e mais livros

2007-04-13T16:50:00.000-03:00

“Ele lia a longa ancestralidade do livro que estava lendo, pois os livros que lemos são também os livros que outros leram. Não me refiro ao prazer vicário de segurar nas mãos um volume que pertenceu a outro leitor, evocado como um fantasma por meio do murmúrio de umas poucas palavras rabiscadas na margem, uma assinatura na guarda do livro, uma folha seca usada como marcador, uma mancha de vinho reveladora. Quero dizer que cada livro foi gerado por uma longa sucessão de outros livros cujas capas talvez jamais tenhamos visto e cujos autores talvez jamais conheçamos, mas que ressoa naquele que temos em mãos. (...) Para além do sentido literal e do significado literário, o texto que lemos adquire a projeção de nossa experiência, da sombra, por assim dizer, de quem somos.” Alberto Manguel, Uma história da leitura.

Banco de dados para a bandidagem

2007-04-13T10:55:00.000-03:00

Se você pensa num sequestro em série de criancinhas brasileiras, assista ao Bom Dia e Cia, programa infantil do SBT. Pura utilidade pública para a bandidagem. O programa em si é ótimo e dá de dez na chata da Xuxa. Bons desenhos - meu filho adora os repaginados Scooby e a Liga da Justiça -, um casal mirim de apresentadores muito simpático, brincadeiras que lembram as do tempo do Bozo. Então, para que estragar tudo, pedindo no ar que a criança diga seu nome e endereço completos. Com os dados ditos em voz alta no programa dá para escolher as melhores vítimas e planejar sequestros sem dar bandeira sobre a fonte de informação. Absurdo num tempo em que celular virou arma mortal, que dar o endereço é ato restrito e que a palavra de ordem é resguardo. Preservar e não devassar. Por isso, estou decidida a contatar a produção do programa e tirar satisfação.

Terrorismo pediátrico

2007-04-12T17:18:00.000-03:00

Sempre achei que o pediatra era aquele que gostava de lidar com crianças e, consequentemente, acabava por desenvolver o tato para lidar com pais - no meu caso, com uma mãe neurótica. Se bem que eu descobri que isso não é privilégio meu: se é mãe, é neurótica.
Enfim, estou com a macaca. Levei o Lucas na tal da pediatra e além de ser maltratada e ter minha eterna culpa de mãe insuflada, ainda tive que ouvir da louca que a dor no pé do meu filhote podia ser fruto de um processo oncológico. Eu é que fiquei looooouca! Fui a trocentos ortopedistas, pedi exame, não dormi, examinei o pé do coitado quinze mil vezes, enchi o saco do meu marido e... surpresa: era apenas uma dor de crescimento de um moleque de 3 anos que já tem um metro e cinco centímetros de altura. Diga-se de passagem, graças a Deus, nisso ele puxou ao pai.
O diagnóstico final, para a louca e não para o meu filho, é que ela sofre da síndrome do terrorismo e adora fritar o cérebro de mães de primeira viagem.
Tudo bem. Superei. Troquei de pediatra. Escolhi um japonês no estilo zen. E a próxima consulta certamente será mais suave.
Salve o pé do Lucas que dói de tanta saúde!

Para quem Machado de Assis escrevia?

2007-04-12T16:55:00.000-03:00

Tenho pensado muito sobre a criação de hábitos de leitura, especialmente os do século 19. Hoje, lendo um trecho de uma carta de Lúcio de Mendonça para Machado de Assis, fiquei matutando sobre o perfil do leitor contemporâneo de Machado. Numa época tão influenciada pela literatura européia, com acesso restrito à literatura, além de um taxa altíssima de analfabetismo. O público-leitor de Machado, com quem seus personagens dialogavam, não devia passar de meia dúzia de gatos pingados.

Ainda assim, ele não desistiu. Mas é bem verdade que mudou de tática de Iaiá Garcia para Memórias Póstumas. Ficou mais agressivo.

Isso tudo me deixa curiosa. Quem era esse leitor, o que lia, como lia, quando e onde lia.
????
Vou fuçar.

De que cultura estamos falando?

2007-03-29T22:46:00.000-03:00

O Masp não é um caso isolado. Este é o retrato da maior parte das instituições culturais brasileiras e mostra a falência de um sistema que não investe na criação e propagação de uma atitude cultural. Aqui, entende-se atitude cultural como uma prática corrente e espontânea do desenvolvimento do ser, tomando a cultura como um valor intrínseco ao ser humano, que permeia todos os aspectos de sua vida.

Para atuar como um ser social pleno, o homem precisa de subsídios que permitam a comunicação total e irrestrita; precisa expandir constantemente seu repertório. Nesse sentido, o difícil acesso ao bem cultural, resultado de uma cruel desigualdade sócio-econômica, limita as possibilidades de atuação do indivíduo. Mas é preciso lembrar também que a cultura exerce uma poderosa força motriz sobre esse homem, capaz de levá-lo a criar mesmo em condições adversas, a encontrar e estabelecer novos padrões de comunicação e sensibilidade estética.

Quando falamos das dificuldades do acesso à cultura é preciso ter em mente que todo homem traz consigo um potencial criativo e desenvolve formas de cultura diversas, segundo sua realidade – fatores internos e externos. Essa cultura a que tanto nos referimos não pode ser vinculada apenas ao seu aspecto global, a cultura, digamos, oficial. A discussão sobre a democratização do acesso deve contemplar a criação regional, tradicional, tão generosa e aberta a contribuições. Nomear e classificar a cultura pressupõe o empobrecimento e a disseminação de estigmas.

Por isso, além de buscar caminhos para o desenvolvimento do potencial criativo, é preciso integrar suas diversas formas de expressão. E o investimento em uma educação humanizada deveria ser o primeiro passo para a concretização de uma política sócio-cultural consistente e verdadeira.

Masp 2 - A dura realidade dos museus brasileiros

2007-03-11T23:13:00.000-03:00

Achei o Masp largado às moscas. Essa é a verdade.

Fiquei impressionada com a desorganização, o vaivém sem nenhum foco dos seguranças das salas, que aliás passam todo o tempo reparando nos visitantes e fazendo piadinhas.

E a curadoria? Meu Deus, como ninguém reparou que cada tabuleta explicativa tem sua própria norma, padrão?!

A grafia dos nomes dos artistas, por exemplo, parece ter sido concebida à galega. Em determinada parede um quadro é identificado como sendo de Edouard Vuillard*; outro, bem ao lado desse, na mesma parede, aparece como sendo de Edouard Vuillar. Pode até parecer um detalhe insignificante, um "d" a mais, um "d" a menos... pode até parecer que eu é que sou purista. Mas eu sou jornalista e sei a importância de transmitir uma informação com correção, ainda mais quando se trata de um centro de cultura representativo. Não há, ou não deveria haver, espaço para esse tipo de erro.

Mas eu trabalhei um tempo no Museu Nacional de Belas Artes, no Rio. Sei exatamente como funcionam os bastidores de uma instituição como essa. Funcionários que trabalhavam na saúde, remanejados para a curadoria, sem o menor conhecimento sobre arte, estética... Despreparados e sem a menor disponibilidade para aprender. Querendo apenas bater o ponto, preencher e seguir a papelada da burocracia e sair às 18h.

Ainda assim, conheci gente apaixonada por seu trabalho, em busca de conhecimento e de alçar a arte a patamares mais elevados, ainda que dentro de uma estrutura de trabalho viciada. É nessas pessoas que eu acredito.

*Já que eu citei o pintor, não dá para deixar passar em branco. A tela "A princesa bibesco" é linda, singela, feminina, lírica. Enfim, fiquei imaginando na parede do meu escritório.

Masp - esperava mais

2007-03-11T22:41:00.000-03:00

Fui visitar um cliente na Avenida Paulista, bem em frente ao Masp. A reunião foi relativamente rápida e às 15h30 de uma sexta-feira eu já estava liberada. Não pensei duas vezes. Atravessei a rua e, depois de um ano e nove meses de São Paulo, finalmente fui conhecer o Masp - o lado bom de ser dono do próprio nariz... e do trabalho também.

Só pela arquitetura da Lina Bo Bardi e por todos os anos em que quis conhecer o museu, já teria valido. Fui sem nenhuma expectativa com relação às exposições, com a mente e os sentidos abertos. Só isso. E dei de cara com um Boesch, um Van Gogh, um Degas e, um dos meus preferidos, um Modigliani.

Fora os grandes pintores - como se isso fosse pouco -, fiquei bastante decepcionada. Ao atravessar a Paulista, já se vê o cenário, e ele não é nada bonito. O que deveria ser um sólido vazio, quase existencial, um rasgo na paisagem urbana, destaque do projeto de Bo Bardi, se tornou um espaço ocupado... Grupos de pivetes e mendigos fizeram do vão criado por Bardi um ponto de encontro em pleno centro financeiro e cultural de São Paulo. É triste de ver. Mais de uma dezena de moradores de rua ocupando um espaço que não deveria ser ocupado e, ao mesmo tempo, impedido de ocupar um espaço que deveria ser desfrutado, o próprio museu. A entrada custa R$15.

Como é do meu feitio, puxei papo com o porteiro do prédio e o segurança. Acostumados com a movimentação da vizinhança, eles me contaram que tinha até pouca gente, "sexta-feira, sabe como é". Pelo o que entendi, o Masp virou abrigo para a população de rua das redondezas e ainda serve de QG para os moleques que assaltam os passantes quando cai a noite, "eles vão certeiros nos engravatados", diz o segurança. i r o n i a

Desejos. Que os anjos digam amem!

2007-01-26T17:57:00.000-02:00

Espero ensinar meu filho a relaxar. Esse é sem dúvida um aprendizado importante em tempos de estresse.
Se, como nos contos de fadas, eu pudesse desejar um dom para o meu filho, certamente seria o dom da leveza.

Meu filho querido, que você leve a vida leve e, que na sua companhia, todos os seres - homens, mulheres, crianças, animais, entidades mágicas – se sintam maravilhosamente leves.

Leveza significa viver sem atropelos, consciência tranquila, respeito ao próximo, facilidade para amar sem o peso dos grandes amores, capacidade de se reinventar sempre que for necessário, dom de levantar mais forte depois de uma queda, que ao invés de te derrubar terá te enriquecido. Que você seja um homem de honra e que eu me orgulhe sempre por ter sido escolhida como sua mãe. Estou morrendo de saudades!

Tempo

2007-01-26T17:54:00.000-02:00

Tem horas que bate uma vontade enorme de voltar ao tempo em que o meu tempo não era contado. Deitar numa rede, assim - sem nenhuma culpa, remorso, repressão -, no meio da tarde; ler um livro gostoso que te transporta no embalo da rede para outro lugar. Um chocolate feito sem pressa e biscoitos. Ou apenas um chá, quente, que vai esfriando à medida que me lanço ao livro.

Estou com saudade dessa "mim". Mas sou otimista e acho que esse ano vou conseguir me reencontrar. Para começar, estou mudando de trabalho – pra deixar de ser escrava -, e instalei duas redes em casa. Agora só falta o livro, a preguiça gostosa, o chá e, o mais importante, tempo para mim mesma.

LAST FM

2007-01-24T13:54:00.000-02:00

Caramba. Fiquei viciada! Música sem limite!

Muito tempo sem...

2007-01-24T13:51:00.000-02:00

... celular. E agora, eu que me considerava uma pessoa desapegada desse tipo de tecnologia, não consigo me controlar. Todo mundo me liga, liga p/ todo mundo. E o se o maldito não toca, fico encanada. Ô dilema!

Panela velha e que faz comida boa

2006-11-07T10:13:00.000-02:00

Capa da Ilustrada de domingo – com direito à continuação da matéria no miolo -, Regina Duarte se gaba de seus 40 anos de profissão e discute questões muito importantes para a teledramaturgia nacional, como as rugas que o software usado pela Globo consegue apagar. Um destaque imenso da Folha de São Paulo – que na mesma edição traz um caderno Mais impecável - para uma das atrizes mais malas da TV brasileira. Mas esse não é o tema principal desse texto. Convenhamos, não vou ficar perdendo tempo com Regina Duarte.

Cito a atriz porque na mesma Ilustrada, agora na contracapa, como uma ironia, o poeta Ferreira Gullar escreve um artigo lúcido, valorizando as rugas como um mapa de maturidade. Despretensioso, porém preciso, afiado e denunciador – como me parece Gullar. Ele segue na contramão do discurso de Regina. Mostra que a urgência por novidades é uma das ciladas, ou melhor, das regras desta versão de capitalismo moderna. Enquanto Regina se deslumbra com o poder cirúrgico do software mais moderno, Gullar constata e denuncia toda a tentativa de tornar conteúdo e valores rasos e liquefeitos.

Fiquei pensando nisso, porque faz parte do cotidiano. Sem perceber, você cantarola o que não quer – talvez a última novidade norte-americana; assiste e absorve programas e informações inúteis; e sai desfiando por aí uma cantilena de novidades que fazem de você alguém informado, antenado, cool. E quando a rotina não dá espaço para tanta novidade, você se sente entediado e corta o cabelo para evitar a depressão. A ditadura da novidade, Gullar tem razão, massacra qualquer possibilidade de crescimento, de maturação de idéias,

O velho, visto como obsoleto, é continuidade, é o tempo de digestão de toda a informação captada ao longo do percurso. Se não existe tempo para pensar e digerir as informações, elas se tornam desnecessárias, rasas, absorvidas apenas por osmose.

As tiradas do Luquinhas

2006-11-06T00:03:00.000-02:00

Tarde de domingo. Descansando do almoço. Deitados no sofá, eu e o Lu conversamos sobre o natal. A lista de presentes para a família é interminável e a gente vai brincando de levantar os nomes dos presenteados. Chega a vez da minha cunhada.

- Lu, vamos pedir para o papai do céu dar um bebê de presente para a tia B? É que o papai do céu sempre atende os pedidos das crianças.

- Então vou pedir para o papai do céu um menino grande, mãe.

Dou corda:

- Um menino grande? Como assim?

- É, mãe [diz ele irritado com a minha falta de entendimento. Tipo: mãe, sua burra]. Vou pedir um menino grande meu, da gente, para brincar comigo todo dia.

- Meu Deus, você quer um irmão? É isso? Da minha barriga?

- Isso, mãe. Eu quero um irmão da barriga. Grande, do meu tamanho para brincar comigo.

- Mas, filho, eles nascem pequenos e pode até ser uma menina. Vai demorar para ele crescer e a mamãe não vai fazer um bebê tão cedo.

- Pode fazer um bebê, mãe. Pode deixar, que eu ensino a fazer xixi no penico e não deixo o Bily arranhar ele.

Não falei mais nada. Ele se aproveitou para pedir um irmão para o papai do céu. E só tem 3 anos o safadinho. Filho único é mesmo muito solitário.

Aquisição paulista

2006-10-27T23:09:00.000-03:00

Entre a breja dos paulistas e a cerva dos cariocas, fico com os paulistas. O palavra bonita essa, BREJA. E tem mais ar de carioca, com suas brejeirices do que de paulista. Belíssima aquisição para o meu vocabulário. Palavra para falar com gosto e encher a boca.

Bipolaridade

2006-10-27T23:05:00.000-03:00

Acho que a bipolaridade é o novo mal do século. 80% das pessoas que conheço se enquadram perfeitamente nas caracterícticas de uma pessoa bipolar e fazem até piada com isso.

Que estressado que nada. Cool agora é ser bipolar e se dar ao luxo de ir da euforia à depressão num passe de mágica.

Identidade

2006-10-27T22:34:00.000-03:00

Um ano e quatro meses de São Paulo depois e me bateu uma síndrome do (i)migrante saudoso e desnorteado. Que nenhum paulista - desculpa, paulistano - me leve a mal, amo São Paulo e não me vejo morando de novo no Rio. Mas tenho sentido uma espécie de asfixia, um sufocamento típico de quem mora nas grandes cidades. E não falo aqui sobre poluição.

No Rio, com toda a vertiginosa violência, ainda que você não vá à praia, você sabe que ela está ali, passa pela via de carro e tem o mar como cenário. TEM HORIZONTE. O fato é que se trata de um horizonte meramente ilustrativo, contemplativo, porque a real chance de trabalho mora mesmo em São Paulo. E é aí, nesse ponto nevrálgico, que quero chegar. Eis o fruto da minha angústia: trabalho.

Parece que por essas bandas só se fala sobre isso. Falta um papo mais leve, de boteco, descompromissado, de Havaianas e pés sujos de areia de praia sem frescurites de assepsia. Tenho a impressão, ou melhor, venho constatando, que mesmo que você converse sobre tudo, o trabalho estará sempre ali, rondando os integrantes do bate-papo, pronto a dar o bote e tomar conta da conversa.

Eu adoro trabalhar, não é isso. Mais uma vez, não me entendam mal. Mas eu também adoro o tempo fora do trabalho, no qual relamente posso me abastecer de novas sensações, de emoções, de gente, de cultura. Começo a pensar que talvez esta seja a grande diferença entre paulistas e cariocas. Paulistas levam o trabalho tão a sério que parece que estão trabalhando até nas horas vagas. Cariocas precisam do tempo livre para trabalhar melhor, com mais entusiasmo.

Posso estar errada, isso tudo pode ser apenas um delírio comum de uma carioca um ano e meio de trabalho em São Paulo depois, mas o fato é que entrei numa neurose de trabalho e, mesmo quando vou ao Rio, é difícil falar de outra coisa. São Paulo tem o dom de conjugar scarpins e correrias desvairadas; de te fazer trocar o chá pelo café; e de te compelir a trabalhar ainda que a noite esteja no fim e filho e marido já estejam na cama, cansados de te esperar. Porém o mais duro é ter que aturar as grosserias de gente bronca que pensa que todo carioca é malandro, diz colé mermão e só veste cartola e terno branco com blusa de listras. Aí, sou obrigada a dizer que malandro é malandro e mané é mané, porra!

Ainda assim, algumas das amizades mais sinceras tenho feito por aqui. Com gente solitária, original daqui ou importada. Ninguém tem tempo para amigos, por isso mesmo os amigos que se faz ao longo do percurso são tão valorizados.

Para nao esquecer quem sou

2006-10-27T13:59:00.000-03:00

Durante a infância fui impelida a ler "Polyana". Depois, na adolescência, foi a vez de "Polyana Moça". Livros que te dizem que ainda que tudo esteja uma bosta, sempre tem algum aspecto positivo com o qual você pode se agarrar. Quantas vezes ouvi essa mesma história da minha mãe, que tentava nos mostrar o lado bom do mundo, do ser humano. Daí, você cresce ao lado de tanta desgraça... É fome, miséria, violência, traição, um querendo comer o outro... E tem que se blindar de alguma forma, tem que aprender que o mundo não é feito só de gente boazinha. Pelo contrário. E agora, é minha vez de passar alguma esperança para o meu filho. Meu otimismo e esperança são incorrompíveis, mesmo nos momentos de maior desânimo e descrença.

CASA DOS 30

2006-10-27T13:38:00.000-03:00

Acordei deprê como em toda véspera de aniversário. Não sei o por que, mas é sempre assim. Vai chegando o dia, vou ficando melancólica, deprimida, sensível e de saco cheio, com muita vontade de reviravoltas. Estou chegando aos 30 anos e acho que tenho pensado nisso nos últimos dois anos, o que foi bom já que amenizou a crise. E acho que apesar de ainda não ter alcançado uma série de resultados - que eu imaginava aos 18 anos-, cheguei aos 30 com muita dignidade. Sou uma mulher integral.

Eu faço samba e amor ate mais tarde

2006-08-18T12:36:00.000-03:00

Depois de virar a noite na agência e não conseguir dormir o tantinho de madrugada que me restava, acordei com gosto de poesia. Graças a Deus. " Eu faço samba e amor até mais tarde e ainda tenho muito a fazer..." Grande Chico. Deu até vontade de aprender a tocar violão só para compor - desejo antigo. Mais uma para a minha lista de coisas que quero fazer antes de morrer

Constataçao cruel

2006-08-17T20:13:00.000-03:00

Que o mercado de trabalho anda muito fechado, todo mundo sabe. Você conhece uma meia dúzia de pessoas talentosas, desempregadas anos a fio, e se depara com uma certa dificuldade quando quer mudar de emprego. Paciência, é questão de tempo. Mas a verdade é que, quando você tem um trampo, acaba perdendo a real dimensão de como a coisa anda preta. Acabei de coordenar um processo de seleção para redator e fiquei estarrecida. Segui a cartilha, como manda o figurino, com anúncio no Comunique-se, definição de faixa salarial - que não era lá essa maravilha-, e job description. Dez minutos depois, os e-mails começaram a jorrar desesperadamente na minha caixa. Para a minha surpresa, não se tratavam apenas de jovens entre 21 e 25 anos. Aliás, a grande massa estava acima dos 40, com uma experiência muito maior do que a minha - diploma de doutorado, aulas ministradas em faculdades, atuação internacional, inglês, francês, alemão... Enfim, todo o tipo de profissional gabaritado, desempregado, concorrendo a uma vaga para recém-formados e aceitando salário bem abaixo do aceitável nesta fase de vida.

A coisa está preta, sim. Quando a gente vê o Estadão demitindo a velha guarda da Empresa, se desfazendo de profissionais experientes - como quem troca a mobília de mais de 20 anos de uso... Dá medo! Para o capital, ótimo. Gente disposta a ganhar pouco e acumular milhares de funções. Mas para o conteúdo, uma verdadeira tragédia. Porque é a vivência que define a qualidade de um veículo de comunicação. Nada que não se ganhe com o tempo, envelhecendo. É isso mesmo, nesta área a idade faz diferença, amplia o ponto de vista, caleja, dá uma malandragem importante para distinguir a realidade da ilusão e não engolir gato pensando que é lebre.

Mas, vai ver que é exatamente isso que a modernidade não precisa, experiência...

Causo

2006-08-17T13:55:00.000-03:00

Queimei o braço no vapor da chaleira, tropecei no filhote de basset que tenho em casa e arranhei a queimadura na parede. O pior é que é verdade. Agora estou com um curativo gigante e horroroso para evitar sair esbarrando com o machucado em tudo que é canto. Ó vida!

Estréia no telão

2006-08-15T20:57:00.000-03:00

Definitivamente, não vou lembrar da minha primeira experiência com cinema. Mas acabei de passar por uma que me pareceu a primeira de todas. Levei meu filho de quase 3 anos para ver Os Sem Florestas. O filme, não é nada demais, feito mesmo para a molecada. Mas a estréia do moleque no telão foi o máximo. Não vou esquecer nunca do frisson já na hora de comprar a pipoca. Ele intuía que aquela seria uma experiência ímpar para a vida dele e estava na maior expectativa. A gente entrou atrasado na sala - pq eu sou mesmo muito enrolada e estava sozinha com criança, combo de pipoca, balde de guaraná, casacos, bolsa e entradas. Já estava escuro e ele apertou forte a minha mão. Sentou na poltrona com o regalo de quem tem um espaço só pra si e ficou louco quando viu a supertela. "Mãe, mãe! Tem uma televisão muito grandona na parede toda!"Ele ficou quase que esmagado pela grandiosidade da tela, sentado na poltrona sem piscar o olho sequer. E entrou numas de comentar em alto som cada cena do filme. Precisei dar as primeiras noções de etiqueta no cinema e o filme foi inteiro com o olho grudado, balde de guaraná a tiracolo e pipoca por todos os lados, menos na boca.

O máximo! Me lembrou Cinema Paradiso. O tipo de experiência impagável. A nossa cumplicidade só aumentou e domingo que vem tem mais. Resumindo, arranjei uma ótima companhia para curtir o telão. É para isso também que servem os filhos. Para quem ainda não entendeu qual a graça de ter um filho, é essa...

Tesão. Muito tesão.

2006-08-10T23:45:00.001-03:00

Felicidade é chegar aos quase 30 e descobrir que ainda tem força e fôlego para fazer circo. Pelo menos pra mim, é assim. Tinha 15 anos que eu não subia em corda ou trapézio e achei até que não fosse conseguir. Mas a lembrança do momento de realização plena não saiu da minha cabeça todos esses anos. Nesse tempo, pelo menos uma vez por mês, eu sonhei que subia na corda, fazia truque no trapézio e me balançava lá em cima. Agora, que resolvi voltar a fazer acrobacia aérea, nem a TPM tem conseguido me tirar do sério. Além disso, haja abdominal e braço. É bom sentir o progresso na carne.
No primeiro dia, não foi fácil. Deu medo, eu velha ali no meio daquele monte de garotinhas saradinhas, sem saber onde colocar pé, mão, barriga - meu Deus, cada abdominal de matar! Mas o corpo é sábio e, aos poucos, um jeitinho, uma postura, a lembrança de um truque e tudo foi voltando à tona, como há 15 anos. É claro, que a essa altura, não serei uma circense, não vou concorrer ao teste do Cirque du Soleil... Mas ando bem feliz,com a superação semanal dos meus limites, com o meu corpo ganhando vida própria. Como é bom fazer exatamente aquilo que se gosta. Que tesão subir no tecido, virar de cabeça para baixo e me jogar lá de cima, num CABUM! com direito a grito gutural. Quero mais... E ainda vou comprar uma corda para instalar em casa... Doses extras de serotonina para alguém que tem déficit desta substância. Sensacional!

Saudade

2006-08-08T22:03:00.000-03:00

Tem pessoas que saem da sua vida sem qualquer alarde e parece que nunca nem existiram na sua história. Mas tem aquelas que realmente fazem falta, das quais você certamente vai lembrar com muita saudade e carinho pelo resto da vida. Um dia, fazendo compra, preparando um prato qualquer, ou mesmo a reboque do perfume de alguém, você sorri com certa melancolia e lembra do amigo que tanto foi presente em alguma fase da sua vida.
A primeira vez que eu senti pesar por amigos que se iam, eu tinha uns 15 anos, passando da oitava série para o segundo grau. E a minha mãe me disse para aproveitar aquele último período com aquelas pessoas, ao invés de chorar por uma amizade que ainda não tinha terminado. "Você vai passar por muitas separações e essa é só a primeira". Ela tinha toda a razão - como na maior parte das vezes. Muita gente legal passou pela minha vida, sempre deixando alguma contribuição valiosa, mesmo quando negativa. E fui me formando, juntando um pouco de um aqui e de outro ali, a partir de toda esta matéria humana.
Hoje, entendo que o trânsito de gente é importante e natural. Você perde contato com pessoas que adora, porque não tem tempo - ou fica com preguiça, ou tem receio de incomodar - de pegar o telefone e dar um toque, de encontrar para um chopp, ou até por falta de habilidade com follow de amigos. E o trânsito vai fluindo, você conhece pessoas interessantes, deixa de ver outras nem tão legais assim, e passa pela vida de muita gente da mesma forma que passam pela sua.
Ainda assim, sinto falta do meu amigo Pablo. Da amizade desinteressada; das nossas conversas muito engraçadas e sem papas na língua; de suas receitas maravilhosas e rebuscadas; das milhares de garrafas de vinho que tomamos juntos, tentando adivinhar as notas de sabor; dos papos loucos dele com o Andre, meu maridão; de sua família fascinante e artística; e, principalmente, de sua generosidade e atenção. Foi uma dessas amizades que marcou a vida de toda a minha família e que aos poucos foi se desfazendo na poeira dos mal-entendidos e das mudanças bruscas da vida.
Eh, Pablo, espero que você esteja muito feliz, cozinhando a valer por aí, e fazendo amizades tão especiais como a nossa.

Falta tempo

2006-08-05T22:00:00.000-03:00

Não tenho conseguido escrever. Milhares de coisas ao mesmo tempo, muito trabalho, criança, marido, cachorro... O foda é que justamente a atividade que te dá mais prazer acaba colocada em segundo plano - neste caso em último plano. Mas é que escrever exige um tempo de deglutição dos acontecimentos e sentimentos, de doação, e toda vez que eu sento no computador acabo sendo tragada pela internet, notícias, gmail, orkut,trabalhos trazidos para casa, ou pesquisas que ficaram na cabeça o dia todo. Preciso me dedicar mais ao que realmente gosto de fazer. Preciso de uma assistente do lar, para não passar todo o tempo livre arrumando, limpando e me estressando. Como diz a minha mãe, e eu concordo, eu não sou do tipo de mulher que passa bem tendo que lavar, passar e cozinhar. Confesso que gosto de cuidar da minha casa e, principalmente, de mimar meu marido e filho com guloseimas, surpresas e muitas gentilezas. Mulher tem mesmo dessas, nasceu para gerar vida, cuidar, amamentar, acarinhar e fazer da sua casa um ambiente bem gostoso, familiar.

Estranhezas

2006-06-27T11:12:00.000-03:00

Experiência de uma carioca no mundo rock paulista.

Tinha tempos que eu não saia sozinha para ouvir rock, aliás, a minha veia mundana anda resguardada. Digamos, que dar asas ao mundanismo não é pra qualquer um e eu me conheço - melhor deixar quieto. Fui no Hangar ver a banda de um amigo de trabalho e me diverti a valer. Tudo muito estranho e familiar. Preto, muito preto. Cerveja, muita cerveja. Meninotas e moleques encapotados. E, eu, uma trintona com cara de menininha, disfarçada entre a rapaziada - me pediram até o RG n hora de comprar uma breja. A música, pesada e de primeira linha. Só ouvir e deixar fluir... Você aprende isso com o tempo. Ouvir e observar. Viajar sem ajuda de aditivos. Nada que uma latinha de cerveja não resolva. Tenho outros interesses agora.
Cheguei em casa cedo, a tempo de tomar uma sopa com a minha minifamília. Rock'n roll aqui é matinê. Ninguém tem tempo nem para enfiar o pé na jaca. Hard São Paulo.

Road story

2006-06-16T11:21:00.000-03:00

A Sereia Vermelha, de Maurice G. Dantec

Europa, 1993. Enquanto um conselho estabelece as fronteiras e detalhes para a unificação do continente, o então redator publicitário e músico pós-punk Maurice G. Dantec narra o cotidiano de uma Europa globalizada econômica e socialmente em seu romance de estréia A Sereia Vermelha. Considerado um cult da literatura noir francesa, o livro mostra um clímax de violência urbana, típico de países subdesenvolvidos, instalado no berço da civilização.
E ninguém está livre de perseguições, de preconceitos, de assassinatos e de raptos no romance de Dantec. De origens raciais diversas, os personagens convivem com o perigo iminente da violência a cada linha do texto, como espectros do mundo contemporâneo. Cada um cumprindo uma função. A adolescente modelo criada num dos países mais modernos do mundo, a Holanda, é vítima de sua própria mãe, uma legítima representante da elite financeira global. A preceptora, uma asiática estudante de ciências físicas, é assassinada por ter desejado algo mais que o cargo de empregada. O herói, ou anti-herói, francês, um mercenário politizado adepto do fazer justiça com as próprias mãos. A policial holandesa que luta contra a corrupção enquanto busca se encontrar como mulher. O marinheiro inglês, vítima das drogas, que tenta se redimir como pai. O policial corrupto vindo da África do Sul, onde era pago para fazer o serviço sujo. Enfim, uma sucessão de clichês marcados pela formatação do mercado editorial de romances policiais: tudo regado a muito sangue, tiros, perseguições e viagens espetaculares.
Determinações editoriais à parte, o enredo conta a história de Alice, uma adolescente muito inteligente e amadurecida, que ao encontrar uma fita com imagens de tortura e do assassinato (snuff-movies) de sua professora, descobre que sua mãe é uma espécie de vampira moderna, contata o comissariado holandês e foge à procura do pai. Ao saber da denúncia de Alice, sua mãe, Eva Kristensen, coloca um verdadeiro exército de elite em seu encalço. Durante a fuga, Alice conhece Hugo, um mercenário envolvido com o contra-poder terrorista que atuava no leste europeu, que resolve ajudá-la a encontrar seu pai. E aí começa a aventura: a menina foge do bandido, que foge da polícia.
E como não poderia deixar de ser, o romance policial traz aparatos militares de última geração. Granadas, fuzis, pistolas, metralhadoras e até mecanismos da alta espionagem ditam o ritmo da narrativa. Sem fazer juízo de valores, Dantec apresenta as armas de uma histeria tecno-militar generalizada, mostrando personagens preparados para enfrentar qualquer guerra, seja pública ou particular.
O que dá a verossimilhança necessária ao enredo é justamente o cenário. Como pano de fundo para o thriller noir, Dantec elegeu as estradas européias. Alice e Hugo saem da Holanda em velocidade máxima, com escala na Alemanha, na França, na Espanha e em Portugal. É no país lusitano, com suas estradinhas estreitas e arborizadas à beira de penhascos, que a aventura termina. Para completar a road story, uma trilha sonora escolhida a dedo. Em momentos de emoções fortes, com volume no máximo, Easy Rider de Jimmy Hendrix; para não acordar os passageiros, Nashville Skyline, de Bob Dylan; e quando o assunto é delicado, qualquer melodia de Miles Davis.
Para apresentar os personagens ao leitor, Dantec apostou na troca de olhares. Uma pequena olhadela é capaz de desvendar cada personalidade. E os que não olham nos olhos determinam a mesma proposição. Com isso, o autor aproveita para criar pausas, fortalecer as características essenciais de cada um e aumentar o clima de suspense, valorizando a narrativa linear. E talvez seja esse formato que torna a leitura fluente e nos faz não descolar os olhos do livro, acompanhando Alice e Hugo pela Europa até o fim da aventura.

Tatoo, always tatoo

2006-06-14T20:54:00.000-03:00

Há dez anos atrás, louca, fiz uma tatuagem na casa de um hippie que vendia artesanato em Mauá. Do tipo descabelado, sequelado de maconha, mas com uma habilidade incrível para o desenho. Um escorpião no ventre que provocou arrepios na minha família, embora minha mãe tenha adorado; e que durante a gravidez cresceu tanto que se tornou ameaçador. Graças a Deus e ao óleo de amêndoas e uréia, o escorpião voltou ao tamanho normal com perfeição. E continua aqui, num local discreto, avistado de passagem entre um movimento e outro. Por que fazer uma tatuagem? De onde vem este desejo tão forte? Não sei. Fetiche, muito fetiche. Prazer de ver o corpo coberto por arte. Delícia de ver a reação alheia - positiva ou negativa - com a descoberta do desenho feito na pele à custa de dor e sangue - o que faz parte do ritual da tatuagem. Isto tudo e uma curiosidade, um fascínio por este mistério ancestral. Além disso, aquela parte do corpo até então quietinha e neutra, ganha vida própria e sobressai. Cores, geometrias, figuras são parte do repertório. Particularmente, prefiro os desenhos de traços finos, em tom preto, bem delineados, femininos e com uma forte simbologia. Gosto de geometria, de mistério e, principalmente, de simplicidade.
Muito tempo se passou entre a tatoo feita aos 19 anos e as duas feitas agora, seguindo a superstição do número ímpar de "rabiscos". Desta vez, o tatuador era um profissional de verdade e, mesmo assim, tive muito medo. Suei frio e percebi que ao longo dos anos minha coragem diminuiu. Segundo a amiga que me acompanhou no dia da tatoo, "isso é coisa de mãe. Você fica mais prudente e é só isso. Afinal, quem pariu faz qualquer coisa". Achei sábio e resolvi acreditar na tese dela, melhor que me achar covarde.

...Tatoo

2006-06-14T19:11:00.000-03:00

E eu que achava que seria uma vovó moderna, cheia de tatuagens, percebi no estúdio do tatuador que tatuagem virou moda. Uma patricinha dourada, do tipo modelona, de cabelo escorrido até a bunda e unhas vermelhas compridas desfilava as suas doze tatuagens, enquanto combinava um kanji para celebrar a amizade com a melhor amiga. Outra patricinha, acompanhada pelo pai-médico, acabava de sair da sala com três estrelinhas estampadas na nuca. E um japinha nerd, sentindo-se liberto, bradava que depois de passar pela tatuagem, ele podia tudo, até mesmo terminar um namoro de cinco anos. E a tatoo tem disso mesmo, é mágica. Tem poderes de feitiço e pode transformar. Tão simbólica que, ancestralmente, é praticada nas mais esotéricas religiões, do candomblé aos rituais maoris, celtas, vikings. Uma pintura clandestina e pagã por tantos séculos, em várias sociedades, orientais e ocidentais, que exerce fascínio em alguns e causa medo em outros. E, mesmo com toda esta mania de tatoo, o preconceito ainda existe e a copeira do meu trabalho está aí para provar. Desde que viu o desenho no meu corpo, parou de falar comigo, está me olhando torto e esqueceu quem eu era. Para ela, eu virei outra pessoa, mostrei minha verdadeira face. Paciência! Não fui a primeira e nem serei a última. Neste caso, um viva para as patricinhas que estão ajudando a romper com o preconceito! rsrsrsrs

Certamente, as próximas duas não vão levar outros dez anos. Prazer, compulsão e volúpia estão marcados na minha pele.

Esposa de vitrine

2006-06-12T21:03:00.000-03:00

Um ponto de encontro atípico funciona como elemento de status em São Paulo - e talvez em outras cidades do mundo -, uma clínica pediátrica para as crianças mais abastadas. Mães lindíssimas, com roupas impecáveis e cabelos ultraescovados flanam pelo enorme salão decorado com design de primeira linha para os pequenos. Ao fundo, uma melodia infantil tocada harmoniosamente em tom de vibrafone. Os pequenos anjos choram, querendo o colo de suas mães, mas são obrigados a se contentar com o amparo de babás entediadas, vestidas de branco dos pés à cabeça. Para cada criança, uma babá comandada pela dondoca que se afeta em ares maternais. Elas se encontram no consultório e discutem a vida dos anjinhos, citando com perfeição os sintomas e nomes dos remédios receitados pelo pediatra superstar. Mulheres quase perfeitas, que não fazem nada de suas vidas, mas que vivem com a agenda ocupada por milhares de compromissos de suma importância. O maior deles: burilar a beleza nos melhores salões e spas.
No passado, a esposa ideal para se apresentar aos amigos e à sociedade era aquela que aparentava fragilidade, presa em espartilhos que, de tão desconfortáveis, causavam sérios problemas de coluna e esmagamento do pulmão. Mulheres que se sentiam enfraquecidas e desmaiavam em eventos sociais, legitimando seu pedigree; e que seguiam a etiqueta aristocrática do culto à inutilidade. Séculos depois, parece que a mulher de sociedade, mesmo livre do espartilho, não mudou. Suas amarras são outras, ela é escrava da chapinha, dos saltos, da malhação, dos cremes anti-age, anticelulite, an-ti-tu-do. Ela precisa continuar alimentando sua inutilidade, sua futilidade, embora deva ter assuntos agradáveis para a conversa no lounge com os amigos. Esta mulher precisa frequentar os lugares certos, nas horas certas, para desfilar sua superioridade paga pelo marido orgulhoso desta exposição. Um troféu dourado que mostra o quanto este homem é poderoso e picudo.

Graças a Deus, a história feminina também foi protagonizada por uma minoria batalhadora, que não engrossou o coro ditado pela sociedade de sua época. Salve Leila Diniz que, em plena repressão de costumes, apresentou sua gravidez com orgulho num biquíni de praia e mostrou em entrevista exclusiva para o Pasquim- numa época em que não se ouvia o que as mulheres tinham a dizer - que mulher também é um ser pensante. Salve também os homens que se fascinam com as diferenças entre os sexos e que acham que mulher completa, ao invés de diferir - como a equipe do Pasquim que quis ouvir o que a Leila Diniz tinha a dizer. São esses homens contra a corrente, que acreditam que mulher não é troféu, nem tem que ser frágil para ser feminina, os verdadeiros machos da espécie.

Queridas, me desculpem a franqueza, mas inutilidade não tem nada a ver com erotismo e sedução, pelo menos não para os homens e mulheres da vida real. Se sujar, brincando com uma criança no colo, amparar o bonitinho quando ele está com medo ou doente, é uma experiência sem igual. Fora que transar exige esforço físico, faz suar e descabela. Pelo bem da humanidade, a mulher inútil e intocável deveria existir apenas num panteão.

ahhhhhhhh!

2006-05-28T18:26:00.000-03:00

Às vezes, acho que vou infartar aos 40 anos, vítima de estresse. A verdade é que a mulher só se fudeu com essa história de direitos iguais, porque o dia-a-dia não tem nada de igualdade. A gente agora trabalha, escolhe uma profissão, se realiza profissionalmente ou não, mas continua com os deveres de casa, tendo que se dividir entre cuidar dos filhos, do marido - e olha que eu nem tenho do que reclamar -, da casa e ainda terminar o dia linda e perfumada. E o pior é que não dá mais para reverter o processo. Uma vez que você tenha ido à luta, não consegue mais voltar atrás e se tornar dona-de-casa. E quem é que quer ser dona-de-casa em pleno século 21, enquanto o mundo gira ao seu redor. Neste ritmo, não duvido muito que em pouco tempo as mulheres passem a ter a mesma expectativa de vida dos homens, que historicamente morrem mais cedo. Eles não são mais os únicos provedores da casa e o estresse é coletivo.

Me estresso com as birras do meu filho, com a imagem de uma pilha de louças para lavar; me estresso quando o ônibus demora mais do que cinco minutos, com a lerdeza da internet banda larga, com o barulho do secador da minha vizinha às 6h30, com o péssimo serviço de atendimento da TV por assinatura, e até quando esqueço de descongelar o jantar. Ando muito estressada e não estou sozinha: há uma legião de estressadinhos aí fora. Aliás, se você vai ao médico em busca de solução, de consolo que seja, a resposta é sempre a mesma, isso é estresse. Estresse e virose são os vereditos preferidos dos médicos. Acho que eles estão tão estressados que nem conseguem pensar em outra patologia. O remédio? Muito simples: "a senhora precisa se estressar menos, comer melhor, evitar a ansiedade, se exercitar e mudar de emprego". Hein?! Saio do consultório mais estressada do que nunca e resolvo que preciso de yoga. Logo lembro que o salário equivalente às 10 horas trabalhadas todos os dias, cinco vezes por semana, não me permite tal extravagância. Estou num beco sem saída: estressada com o meu próprio estresse e viciada neste ritmo de vida em que o almoço precisa ser devorado em vinte minutos. Mas preciso continuar porque ficar parado é um tédio só. Questões de quem vive a modernidade dos tempos...

Batman sem Robin

2006-05-25T22:41:00.000-03:00

Ainda bem que o Batman do século 21 desconhece a existência do Robin.

Síndrome de Batman

2006-05-25T22:01:00.000-03:00

Me desculpem os que amam o Batman. Nunca gostei do Batman. Sem superpoderes, com uma roupinha de quinta, brincando de morcegão. Um jovem com muito dinheiro e sem ter com o que gastar. Com um trauma e tormentos psicológicos- aliás, uma característica comum entre os heróis - irritantes. Pois bem. Para o meu azar, meu filho cismou que é a reencarnação do Batman e, em algumas ocasiões, não aceita nem ser chamado pelo nome. Uma criança de quase 3 anos. Ele tem a capa, o peitoral, enfim, indumentária completa do herói que me assombra.

Foi na Páscoa que eu descobri que este não é um privilégio só meu. Muitos outros pais sofrem deste mesmo mal. Os ovos que davam como brinde o carro do Batman se esgotaram em todas as lojas. O mesmo aconteceu com os bonecos e acessórios do morcegão. Na escola, a professora me contou que era uma febre entre a garotada - o Superman vinha em segundo lugar. Fiquei pensando no que fez com que uma legião de pequeninos, recém-saídos das fraldas, ficassem alucinados por um mesmo herói e cheguei à conclusão que não existe nenhuma teoria da conspiração. Está certo que a indústria aposta em alguns heróis, repagina os desenhos animados, colocando mais cor, aperfeiçoando o design, adequando a linguagem aos novos tempos; e aí produz batmans e acessórios em série, que pululam nas vitrines encantadas das lojas de brinquedos. Mas a culpa também é dos pais que, muitas vezes, cansados de um longo dia de trabalho, querendo um pouco de vida particular, deixam as crianças verem televisão indiscriminadamente. E este é um processo em cadeia porque mesmo quando você limita a TV, é obrigado a ceder algum tempinho a mais, que permita que o seu filho não pague mico no colégio e interaja com as outras crianças. Ele precisa ter seu próprio repertório para ser aceito em sua pequena sociedade. E você, que é mãe, que é pai, até acha bem bonitinho, o filhote correndo e gritando pela casa que vai acabar com o Coringa. Resumindo, eu que detestava o Batman, agora sou mãe de um morceguinho muito fofo. E, quem sabe em alguns meses ele terá se transformado no Wolverine - e olha que desse eu gosto.

crítica de sebo

2006-05-24T22:00:00.000-03:00

O Matador, de Patrícia Melo

O salão de beleza poderia estar em Nova York, Berlim ou Tóquio. Não faria diferença. Atmosfera cheirando a sexo, ares de chumbo, como se uma tempestade estivesse prestes a irromper: este é o cenário no qual se descortina a cena mais importante - e talvez a menos original - de O Matador, livro publicado pela roteirista, dramaturga e escritora Patrícia Melo. O momento é de tensão, já que cumula o big ben da narrativa, e Gregor Samsa está prestes a virar barata e a perceber sua metamorfose. Parece Kafka, parece O Estrangeiro, de Albert Camus, mas, embora a intenção seja a mesma, o protagonista, Máiquel, está longe de ser um anti-herói. Jovem da periferia de uma grande metrópole, 22 anos, semi-analfabeto, Máiquel vê nos cabelos tingidos de louro a oportunidade de se tornar alguém. Ele se torna um matador. Um justiceiro, que aumenta as estatísticas de morte e violência em grandes centros urbanos em prol da paz na classe média. É esse o estopim criado por Patricia Melo: cabelos pintados de louro.

Daí a dizer que o livro é todo composto por personagens arquetípicos, costurados em torno do protagonista, não há mistério. Dono-de-botequim-cronista-do-cotidiano, mãe-solteira, mãe-viúva, cheirador, menina-de-15 anos-descolada, delegado-corrupto, patrão-chauvinista, burguesinha-viciada, moça-correta-e-trabalhadora- que-se-envolve-com-bandido. O cast de O Matador reúne tipos que permeiam o imaginário coletivo e se destacam cada um por uma “patologia” diversa. Tudo isso, arranjado entre citações eruditas e inventários enciclopédicos – lembra Rubem Fonseca? É, lembra. Aliás, segundo a própria Patrícia, Fonseca é uma espécie de mentor intelectual da escritora. A diferença é que o texto de Patrícia (pelo menos este) não faz aprofundamentos psicológicos e nem descrições do ambiente social. Tudo bem, “mea culpa”, ela tem todo o direito de não querer compor um romance psicológico ou social. Mas então, porquê enveredar por uma linha de filosofia de pára-choque? Patrícia romantiza o “bom selvagem”, cria um pensamento existencialista para ele, lhe dá um alto poder de análise do sistema social e lava a alma, faz as pazes com o social.

“Eu sou diferente, quando acordo, vou logo dizendo, ei, cachorro, enfia a cabeça embaixo do travesseiro porque hoje é um dia de merda e amanhã também vai ser um dia de merda...eu sou um homem cinza. Eu leio no jornal aquelas coisas todas, Iraque mantém movimento de tropa, refugiados fogem do Burundi para o Zaire, nada disso acontece comigo. Eu não estava no atentatdo que matou vinte e duas pessoas em Tel Aviv”. “Você sabe o que é um kamikase?...Kami quer dizer divino e kaze, vento. Vento divino, aquele almanaque que você me deu é mesmo do caralho. Os furacões que acabaram com as duas frotas de invasão mongóis tinham este nome, kamikaze. O mongol Kublai Khan teria engolido o Japão, se não fossem estes furacões, entendeu? Aí, na Segunda Guerra Mundial, os japoneses , que não sabiam o que fazer contra a tropa americana, que vinha a toda, pensaram nos kamikases. Só os kamikazes poderiam dar um jeito naqueles caras, os americanos”.

E mesmo com todas essas críticas, não há como omitir: Patrícia escreve bem. Linguagem enxuta, direta, ritmo vertiginoso, preocupação com o coloquialismo. Ou seja, prende a atenção pela fluidez do texto; pela maneira como costura os acontecimentos. Escrita sintonizada com o início do século 21, visual, seguindo um estilo “tudo ao mesmo tempo agora”. A autora nos coloca uma infinidade de informações, vai destrinchando-as à medida que a narrativa flui e, o melhor, os personagens fluem junto com a trama. Eles vão seguindo o seu caminho sem saber ao certo para onde vão, mas confiando na escrita da autora. A composição de O Matador, e não o enredo, mereceu premiação. O livro foi incluído entre os cinquenta Latin American Leaders for the New Millennium; e recebeu os prêmios Deux Océans e Deutsch Krimi.

Em 1929, a romancista Virgínia Woolf afirmou num de seus livros que, “para fazer literatura, a mulher antes precisa ter dinheiro e um teto todo seu”. Não que a mulher do século 21 não queira a mesma coisa, ser dona do próprio nariz, mas hoje ela participa do universo literário sem antes ter que apresentar sua carteira do clube da luluzinha, sem sofrer preconceitos por ser mulher. O fato é que homens e mulheres vêem o mundo de maneiras diferentes. E o matador da trama de Patrícia é diferente de todos os matadores delineados por Rubem Fonseca, porque é feminino. E são as mulheres os personagens mais fortes da trama. Érika, a amante de Máiquel, sim, é a justiceira.

Ao natural

2006-05-24T20:20:00.000-03:00

Prazer! Esta sou eu, num momento São Paulo. É que sou carioca, daquelas que adora praia, Matte Leão, biscoito Globo, feijão preto, Baixo Gávea, amigos com muito chchchiado e andar de chinelo - liberdade para os pés! Não sou nada engomadinha! No maquiagem e no chapinha. Mas São Paulo está sendo uma ótima surpresa.

Estréia

2006-05-24T19:39:00.000-03:00

Durante um bom tempo, tive vontade de criar um blog, mas não era uma vontade tão legítima assim. Misto de preguiça, falta de tempo - que continuo sem-, um pouco de acanhamento e muito trabalho com um filho de 3 anos, que solicita atenção integral. Enfim, aquelas questões que permeiam a vida de qualquer mulher deste século. Mas, a ficha caiu, e chegou o tempo de escrever. Bateu uma vontade de escrever sobre tudo o que me deixa com a orelha em pé; de falar de tudo e não falar de nada. Acho que cada um tem mesmo um tempo próprio e deve aprender a lidar com isso. Mas esse aqui não vai ser um blog de auto-ajuda ou de baboseiras pseudo-existenciais, pseudo-intelectuais... Vou falar do que me der na telha, vou postar os meus escritos, brincar de crítica literária... mas não me levem a sério, porque escrevo para me divertir um pouco.

cheguei

2006-05-24T14:02:00.000-03:00

cheguei